1，看图，主要人物关系。警告：严重剧透，不喜勿入。http://oecrcw.bay.livefilestore.com/y1plj1Ud3DwHpUnaFdockTFdBtsrPSsR1t2Nm6FwA17R2k88tpxVhWzMMQCf2AscEatfuzzlqH-7x8XEpZl2cUtKA/CrazyRacer.png 这张图中没有包含墓园老板、李法拉老婆、刑警队长等次要人物。

2，如果做一个关于《疯狂的石头》的关系图出来，和我的这张图对比一下，就会发现，《石头》和《赛车》在结构上还是有很大不同的。《石头》的所有线索都是围绕着宝石的争夺防御。而赛车则是每条线索各有描述，只不过每条线索都和车手耿浩相关。比较起来《赛车》更松散一些，也许编剧难度要更大一些。

3，毋庸置疑确实爆笑，即使理不清各条线索之间的关系。剧本非常好，风格化很酷，从娱乐的程度来说，足以秒杀《疯狂的石头》以来所有华语娱乐片。

4，不过除了复杂关系、爆笑、或者加上快速大胆炫目的风格外，《赛车》就没有多少可以谈的了。这和《石头》不同。在《石头》上可以看到草根人物的自嘲和力量，而这些在《赛车》上稀薄了很多。《赛车》在人物的力量这方面甚至比不上宁浩为网游拍的那个广告《奇迹世界》。这就有点像有些乐队，默默无闻苦苦煎熬十年做出来的第一张专辑，牛X地足以摆平所有业内人士。过个一两年，等他们出第二张专辑，虽然还是牛X，但是已经没有第一张那种惊艳的神气了。

5，据说《疯狂的赛车》这个名字是宁浩和投资方妥协后所使用的名字。我也觉得这个名字很不贴切。看电影的时候我想，宁浩想用的名字是什么呢？我猜是《银牌》。后来上网一查，说是《银牌杀手》。我小得意一下。

评价：推荐

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1，大约一年前，我开始直觉地不喜欢《August Rush》，原因是在奥斯卡的颁奖礼上，他们表演的电影插曲把一个教堂布置在了舞台上唱颂歌。我以为那是对我这样的无神论者的冒犯。例如，虽然我反感基督教，但我不会在公开场合宣扬他们的教义是多么的虚伪，因为我不打算冒犯那些在情感上很依赖宗教的信徒。最近有人在网络上说，《声梦奇缘》很棒。我一下没有反应过来那就是《August Rush》，所以就去看了，看了以后还是觉得不喜欢。

2，其实《August Rush》并没有显式地歌颂上帝，但是其中的宗教意味是非常浓重的。不仅有音乐神童在教堂里演奏，教堂顶部就泻下光辉的镜头，还多次出现这样的场景：某人说他的音乐从何而来呢，然后眼光就向上移动，同时镜头视角也向上倾。

3，既然神童的音乐是来自神，那么当然如何吹嘘都不过分。所以神童第一次摸到吉他，就能玩出超炫琴技。可是，我知道电影中抚摸琴弦的那双手一定是替身的手。我知道那双手的主人一定花了无数的时间心血在练琴上。那么这电影把这种技艺归于上帝恩赐的神童，难道不是对那真正的琴技高手的侮辱吗？

4，我以为这电影最大的问题是，他的制作者们认为，把一些美好的东西，例如爱情、音乐、相知、友爱等等堆砌在一起，就可以感人了，就可以催人泪下了。看看那神童的父母是如何相遇的？他们两个人晚上无聊，离开了聚会，在天台上相遇，然后一见面就觉得对方是自己的另一半。在天台上过了一夜后，第二天就再也不见。隔了十一年后，还念着对方。这不比琼瑶阿姨写的东西还狗屁吗？制作者把这样的东西拿给人看，还指望观众能被这样明显是谎言的东西打动，其实是非常的没有诚意，非常的投机。如果我被这种东西打动，我是不会原谅自己的。

5，电影的音乐的确不错，很好听，对我这样一个外行的耳朵来说。

评价：较差

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新年新气象，现在开始尝试把每篇review压缩在五句话之内。

《Zodiac》是大卫芬奇最成熟的电影，我认为好过他的《七宗罪》。

虽然手法完全不像纪录片，但是在追求真实性上不遗余力，按导演的说法，电影中没有出现无证人的情节，细小如受害者的衣着皆有考究。

然而在真实再现之上，依然有所诉求，在长远的案情耗尽了每个人的精力和幸福时，依然有人偏执地追寻真相。

恰如海报中淹没在大雾中的金门大桥，虽然存在，然而扑朔迷离有谁能说确信？可依然会执着前行。

可是，疑凶说，“我不是十二宫，就算我是，我也不会告诉你。”警察后来说，“我疑惑，我是真的相信他就是凶手，还是只是想要了结这个案子。”有谁能够回答呢？

执着前行之路如此之难，因为路与终点都在忙忙迷雾之中。

电影中的细节众多细致纠缠，刚看完第一遍，就想再看第二遍。

力荐。

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《The heart is a lonely hunter》是最温柔的电影，也是最伤感的电影，他无声无息地击中人心中最柔弱的部分。

每一个人都是痛苦的，每一个心灵都是孤独的。生命从始至终都夹伴着太多的不幸，因为困苦、病痛、偏见、愤怒、仇恨。而由于偏见愤怒与仇恨，人的心终究是无法沟通的。

而Singer像是为这苦海而生的受难者。

他不能言语，听不到声音，可是他一直注视着身边的每一个人，怜悯着他们的痛苦，用最温柔的方式抚平身边每一个人的创伤。无论他的心中如何孤苦，他的神情始终温暖自如。或许正因为他心中难以抑制的孤苦，让他更清楚孤独的滋味，也就让他愈发地去爱每一个人。

可是心灵始终只能是孤独猎手。冬天的刺猬们只能忍受严寒。

无论Singer如何努力地温暖身边的可怜人，他自己心中的苦痛却一丝一毫也不能减弱。他只能背着所有人的孤独，作这苦海的祭品。

可是，或许，如果再努力一点就会有一点不同？

还是孤独猎手注定一无所获。

我想起我见过的地铁里的两个女生。

《Lonely Hunter》的男主角，这个温柔聋哑人的扮演者是Alan Arkin。在这部1968年的电影中，他还很年轻，英俊儒雅，风度翩翩，只是偶尔露出孤独的神情。Alan Arkin凭这部电影提名了Oscar的最佳男主角。在之前的两年，他凭《俄国佬来了》获得了最佳男主角。这是他的全盛期。不过之后，却没有什么大的斩获了。一直到2006年，已步入老年的Alan Arkin凭《Little Miss Sunshine》中的出色演出获得了最佳男配角。是的，他在《Little Miss Sunshine》中演那个喜欢看脱衣舞的嬉皮士老头。

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昨天重看《盲井》，离上一次看已经是4、5年的时间了。看着看着突然发现，这不是傻根吗？

王宝强如此一个特殊的演员，几年间已经变成了一线演员。虽然就我对他的新片都不是太熟悉，可是说到傻根，现在应该是没有几个人不知道了。可是不知道傻根还谈不谈《盲井》。

《盲井》的题材特别尖锐，不只是谈中国的煤窑问题，更是关于价值观的崩溃、最底层生活的困境，以及生存与良知之间的矛盾这样的根本问题。这无疑使这部电影无法忽视。

不过我一直认为，这是一部很遗憾的电影。

他确实是有自己的强项的。

剧本写得非常好。不仅是内在的矛盾冲突剧烈，直面现实，让人无法回避。而且在桥段搭设上，环环相扣，又铺陈了大量细节。如此一部严肃的电影，却让人看起来就停不下来。而几个人物通过细节表现得鲜活动人，每个人都如此真实，这才给这么一个血腥黑暗的故事带来了真实可信的强大力量。在这一方面，他甚至可以比拟《老无所依》。

几个主要演员的表演也很不错，特别是唐宋元三位。

然而，让人遗憾的是，这电影从电影语言的角度来说，几乎就是习作水平的。

虽然全片几乎都用手持摄影完成，但是手持对这电影的好处，基本上就只有伪记录片这一条。若是细致来看，那么几乎所有的镜头都拍得很简单，近乎直觉似的构图，难以看出什么精心设计。

更糟糕的是全片的大量对白，竟然几乎全部都是谁说话就给谁镜头，这是早两年冯小刚和其他大量平庸导演使用的典型手法。

勉强说来，可以说这种简陋的电影语言为这部电影带来了朴素的力量。不过我相信这电影的力量来自他的剧本和演员的表演，而不是稚嫩的导演手法。

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《The Fall》是导演Tarsem Singh的第二部作品。他的上一部作品是2000年的《The Cell》。

恐怕不会有人会认为《The Cell》是一部伟大的作品，远远不是，实际上还颇为无聊。两个人人，正邪双方在意识中的战斗，这样的题材在B级制作中屡见不鲜。而Singh也未能把这样的故事做出多少新意。可是《The Cell》还是给人深刻的印象，因为其中超现实的人物设定和布景设置，鲜明的色彩，像后现代美术一样的画面给人留下了深刻的印象，虽然在这个繁华外表之后的故事很空虚。

《The Fall》的故事完全不同。这的故事发生在六七十年前，在芝加哥的一个医院中，一个小女孩缠着一个瘫痪的青年男子讲故事。这男子对自己的人生已经彻底灰心失意，小女孩却还太小尚不能理解家中的痛苦。男子把自己的心中伤痛化为故事讲出，讲五个朋友联手向邪恶总督复仇却处处兵败。小女孩按照医院中所见到的人物来相像故事，于是在放射间穿着防辐射服的医生就成了反派杂兵，躺在床上不能动弹的帅气青年成了大盗首领。

这个故事比《The Cell》有趣多了，而故事的影像风格却还是和《The Cell》很相似，依然是饱和的色彩，繁复的装饰，奇异的装束，和似乎刚刚从后现代绘画中走出来的人物。或许，在Singh看来，梦或者想象中的景象就输出如此。

与之相似的，也如果后现代艺术一样，这电影中的故事也似乎充满了隐晦的暗喻，我不能完全理解。

然而遗憾的是，独特的影像风格并未能给故事添加额外的动人力量。晦涩的故事与离奇的影像仿佛两个路人，各说各话，却把观众晾在一旁。作为一部同时有构思有风格的电影，这是非常让人遗憾的事情。

而电影的另一个致命伤是，这电影虽然讲述一个人的痛苦，然而这种痛苦在很大程度上算是自怨自艾。虽然两个主角都有不幸的命运，然而，这种不幸却没有普遍性，这让这电影很难激发起观众的共鸣。在加上过于风格化的影像，就难免让人觉得这电影有些做作了。在这一点上，对比一下同样是影像非常风格化的《羊男的迷宫》，差距是很明显的。

其实电影中最好的一段是小女孩偷药时，窥到医院中被蛇咬中毒身亡的孩子，他的母亲摇晃着孩子的尸体，小声说，快起来，再不起来他们就要给你动手术了。

这一段是电影中最有感染力的段落。相比之下，电影中其他被风格化影像打扮起来的故事非常无力。这也说明，只要把故事说好，找到打动人心的部分，有没有导演玩到自high的影像其实并不重要。

故事中，说的最好的一段是最后的决斗，我在一瞬间甚至感到了他的苦苦挣扎。这几乎挽救了整部电影。

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我上一次看《Blue Thunder》是来自一盘录像带，所以那应该已经是20年前的事情了。是的《Blue Thunder》上映于1983年。

重看之前，低头一想，还能回忆起片段剧情和几处细节。除了能记得这电影是关于一个警察开着一架极凶悍的直升飞机在城市上空和各个对手对抗以外，还能记得两处细节，一个是用静音模式调查阴谋，一个是最后的决战中的360度翻跟斗。

不过我估计这电影大概是刻意炫耀特殊武器的那种，就跟有种功夫片可以卖弄师徒授艺一样，能够把小男孩看得热血沸腾，但是大脑发育成熟后，就没法再看了。

电影一开始是一段字幕，说这电影中出现的硬件和武器都是真实的，并正在美国使用。这更让我把他想象成了武器展示片 。

不过电影真的一开始，我就发现并非如此。

这电影虽然是用一架武装直升机的代号作为电影名字，虽然花了很多篇幅来介绍这架直升机，可是在真正电影的部分，关于人物和情节，也并不马虎。

电影用了若干细节来表现男主角，用电子表估算时间，在车库里开快车，失眠，闪回越战的回忆，在女友儿子的床边睡着。这个人物焦躁疲惫却还有一颗温柔的心，虽然有点冷漠，但是真实。

而在情节的推动上，也是在武装直升机出场前就早早埋下伏笔，然后不慌不忙地一点点推进，把伏笔埋下的政府阴谋揭开，最后让这个警察孤身一人用一架武装直升机在城市上空和武装警察、F16战机、武装直升机战斗。哪能让你政府折腾完了，其他人就统统和谐封口。

我以前留下印象的两个段落依然给人深刻印象。深夜静音侦查一段，只是几个红外线的人影和对话录音，就拍得张力十足，而到了被发现的地方，更是有飞流直下的效果。而最后决斗那一段，在之前的闲聊中就有铺垫，反派说，按照空气动力学直升机不能做垂直的360度旋转，他是在吹牛。而最后主角就是用这招不可能的动作打败了反派，现在看来也觉得热血沸腾。

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《少林少女》是去年由周星驰监制的日本电影。从故事上说，可以看作《少林足球》和《功夫》两部电影的连放。最大的不同是，武痴由男性改成了小女孩。

其实这个点子还是不错，而且两部原作的故事也已经成型了，可惜的是，整部电影看起来很缺乏诚意，导致可看性低了点。

最严重的问题是，本来《少林足球》和《功夫》两个故事虽然都和功夫有关系，但并不是一个连续的故事，而在《少林少女》中，把两个故事串起来，却缺乏必要的链接部分，这使得故事的转折变得非常突兀。本来前半部分的故事讲得还算凑合，刚刚入戏，就突然换成另一个没有多少关系的故事了。

另外，电影中有不少动作场面，遗憾的是，几乎所有的拳脚看起来都非常业余，似乎就是在现场临时操练的一般。

不过，电影的细节上，还是有一些比较好玩的部分。电影一开始的旁白，和开始在少林拳武术学校的部分，全都用的是中文，让我疑惑了一下，这是不是日本电影。可是少林的武术大师一开口，就非常雷人了，虽然还是中文，但若不看字幕，大概是听不懂他的日式中文。

而女主角也是一口日式中文，不过相比少林大和尚的中文，要纯正了很多，不愧是女主角啊。

这个女孩子还很喜欢说中文，到了日本，还时不时地蹦两句中文出来。

这一部分是这电影中最好玩的部分。可惜这样的段落实在是太少了一点。

并且，一部走动作喜剧路线的娱乐片居然像大部分日本电影一样，拖沓缓慢，让人有时候有在忍受的感觉。

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很明显，这版《Hoodwinked》走的是解构经典的路子。

故事以原版小红帽的故事为起点，由故事中的四个人物，小红帽、小红帽的奶奶、大灰狼、突然闯入的大个子（这是这个故事中新加入的人物），来分别讲述自己看到的案情，然后解出故事背后的小吃大盗案。

故事中的大部分时间，四个人物的分别讲述，明显是模仿《罗生门》的结构。而《罗生门》的主题是事实真相的不可探知。

这样的主题显然与童话故事的黑白分明完全背道而驰，所以解构经典来构造观赏乐趣的意图是非常明显的。

不过这个解构很可能不是该片制作者的原创，而是来自对《Shrek》一二集的大成功的跟风。不仅主角红帽和大灰狼来自经典童话，其他人物，例如三只小猪，这种童话人物混搭的做法，显然来自《Shrek》

而《Hoodwinked》跟风的不只是《Shrek》，很明显的还有《Kill Bill》。不仅仅是大个子和小红帽擦身而过时的那段配乐，那几乎是《Kill Bill》中那首著名的“Battle without Honour ”的翻版。而且整部电影中，大量的慢镜头，旋转，闪回等等花活，也都是试图创造《Kill Bill》一样的酷酷的感觉。

虽然很跟风，但这无伤大雅，更何况跟的是《Shrek》和《Kill Bill》这种酷片，如果真能做出一个《Shrek》和《Kill Bill》的混合体，那也非常好看。

可惜的是《Hoodwinked》的核心，故事本身并没有那么酷。实际上，这个故事根本没有解构古典童话，相反，他完全沿袭了古典童话的路子。所有的人物性格都是单一并固定的，黑白分明，而且没有矛盾，没有抉择。全片的冲突完全来自好人和坏人的正面冲突，而善恶，按这电影的路子，几乎是人物与生俱来的属性。

所以这电影其实只适合低龄儿童观看，甚至不适合看《WallE》的都适合看这个《Hoodwinked》。既然观众群如此低龄，那么虽然这电影的视觉效果奇差，也不算什么问题。

另外，虽然电影本身不怎么样，可以这电影的配乐很好听。

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1，我最近看的电影很多，写的很少。等现在打开WLW时，却想不起该写什么。那么就先写被炒作得最厉害的《非诚勿扰》，尽管这是我这段时间内看的电影中最差的一部。而且为了节约时间，这似乎也是冯小刚最差的一部电影，可以略过不看。

2，在我和雯去看这电影之前，雯的一个朋友先看了，她告诉我们说，她觉得这电影让人笑得很难受。我觉得她是心里对冯小刚电影的定位不对，真把他当电影看了，其实就是一堆段子排在一块。等我看了这电影之后，还是这个判断，只是这次电影中的段子比我想象的还稀疏平常。

3，冯小刚的贺岁片除了堆积段子以外，还都要不管真假的弄点深沉的。这个说起来似乎还和王朔有点关系。可以这部《非诚勿扰》中的深沉假的让人起鸡皮疙瘩。所以每次葛优一摆出深情的样子，就让我觉得恶心。这感觉确实难受。

4，电影一开始，那个分歧终结机的段子。我和雯一起小声嘀咕，这是在什么地方看过的？我俩嘀咕了两分钟，想起来了，是彭浩翔的《AV》。然后我就觉得不太高兴，冯小刚也是打出自己名号来拍电影的，怎么能这样照抄呢？电影的最后字幕上，有一行感谢分歧终结机的发明者彭浩翔先生。所以我想大概这一部分还不太能算是抄袭吧。

5，不过，分歧终结机在《AV》中是什么段落呢？那也是出现在电影靠前的部分，几个少年到一个帮助年轻人创业的投资机构那里去游说对方给钱，都很花样，其中一个少年拿出的就是这个分歧终结机。此后，这几个少年经历了他们的成人式。在电影的最后，旁白说，“当我们相信自己对这个世界已经相当重要的时候，其实这个世界才刚刚准备原谅我们。”

而冯小刚让他的海归男主角拿着这个终结机对着一个傻子罗嗦了超过10分钟，然后还拿到了一笔钱。对不起，冯小刚，我不打算原谅你。

6，刚才我说冯小刚假装深沉，意思是这个人其实很肤浅。这并非空穴来风。就是葛优介绍这个终结机的部分，葛优说分歧无法解决，就造成了悲剧。这一段话说明，冯小刚的脑子是一个被统一思想教育洗坏了的脑子。一个健康的脑子会明白，人有思想就一定有分歧，而在文明社会，人们可以带着分歧共处，we can always agree to disagree，参差多态才是幸福之源。

7，电影中的广告之多，多到如果去除了广告的话，这故事都没法讲了。前几天我看哥伦比亚电影公司的电影，感叹这公司自从被索尼收购以后就成了索尼的广告部，电影中被塞满了索尼的各类广告。现在想来，冯小刚就是一个贴小广告的，啥广告都往自己的电影上贴。

8，相亲中的那个台湾美女一露面我就觉得脸熟，想了几分钟，终于在她退场前想起来了，是徐若萱。唏嘘啊唏嘘，一个电影中即有舒淇又有徐若萱，这要是放在10年前，该是多香艳的一电影啊。

不过，严肃地说，舒淇是很好的演员，而且艰辛无比的曲线救国路线还真的被她走了过来，了不起。对比之下，葛优自从开始演喜剧，10年来，无论是拍喜剧还是拍广告，始终摆着这幅嘴脸。对比一下舒淇，丫应该羞愧至死。

9，我不清楚，这电影中的北海道是用来做什么的。感觉这一段异国风情一点必要都没有，那故事放在随便一个带方言的旅游景点都能讲下去。拍这么一段干吗呢？是旅游广告，还是剧组打算用投资方的钱集体旅游？

电影中，北海道的风光还算不错。看完这电影后的两天，我和雯在家里看《海角七号》看到最后出字幕时配合的垦丁风光，雯说，这一点也不比北海道差嘛。我深以为然。

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《Find Me Guilty》按照真事改编而成。

上世纪87-88年，有检察官将按照RICO法例将20多人以70余条罪状告上法庭。该案审判时间近2年，是美国历史上时间最长的刑事庭审。

什么是RICO法例呢？wikipedia上说：

The Racketeer Influenced and Corrupt Organizations Act (commonly referred to as RICO Act or RICO) is a United States federal law that provides for extended criminal penalties and a civil cause of action for acts performed as part of an ongoing criminal organization.

简单的说，这是一个针对黑社团伙团的法例。不需要证明某人直接参与犯罪，只要证明这个人属于某黑社会团伙，就可以将之起诉甚至定罪。

Under RICO, a person who is a member of an enterprise that has committed any two of 35 crimes—27 federal crimes and 8 state crimes—within a 10-year period can be charged with racketeering.

RICO大概很受检察官们的喜爱。在新一集蝙蝠侠中，Harvey就以RICO法例一举逮捕了500人，当然这是一个虚构的故事，在现实中，这500名被告的庭审也许要持续50年以上吧。BTW，大概所有的人都知道吧，Harvey就是后来的双面人。

这样大规模逮捕起诉黑社会成员当然非常拉风，检察官之后的事业将会平步青云。只有一个问题，RICO是否违法无罪推定？或者说，如何严格证明团伙？

在《Find Me Guilty》中的检察官在这个案子开审之前，信心满满。他做好了耐力战的准备，但是他相信在漫长的庭审之后，他事业会到达一个新的境界。为了确保获胜，他威逼利诱每一个证人，为自己的案件拿下十足把握。

他威逼利诱的证人包括因为贩毒而入狱的Jackie。Jackie在很多方面看起来都很糟糕，他贩毒、嫖妓、粗俗。可他有两个很棒的特点。一个是他坚信，我们是一家人，他们爱我，我也爱他们。所以他绝对不会指认他的家人朋友参与了贩毒勒索收保护费。所以他站在了RICO的被告一方，并且不请律师，由自己辩护。他成了被告方20人律师团中的一人。

Jackie的另一个特点是，他很搞笑，说话不像黑帮，倒像个喜剧演员。所以他出庭的时候，法庭就像个脱口秀现场。检察官对之恨得牙痒痒，而其他被告心里也很紧张，担心Jackie的荤段子惹怒了陪审席上的女陪审。

然而Jackie在庭审中也一直在进步。他开始只是用各种段子狡辩；后来他可以指出证人的证词很多是来自不能确定的假象；最后他说我们是一家人，而检察官为了获胜却可以不择手段。

在两年的庭审中，Jackie和其他的律师倾尽全力。在庭审结束后，律师团首席认为至少要4天以后，陪审团才能给出结论。检察官认为要等两周才会有结果。然而14个小时以后，陪审团就宣布全部被告无罪。或许，相比无法确认的黑社会团伙，不择手段的监察机构才更恐怖。

我见过一些关于这部电影的评论，有人认为如果他是陪审员，他会宣判有罪。甚至有人认为这电影的名字证明这电影是在说反话。

对此我不能认同。我以为那种想法是没有真正理解法制精神和民主制度的结论，同时也是不熟悉这电影的导演Sidney Lumet。Lumet的这部电影标题或许的确别有意味，但那意思也是，就算判我有罪，我也有所坚持。

从技术方面来说，Lumet是庭审的大师。这电影中在法庭上的戏，同样保持了高水准。庭审戏中充满了长篇对话，但是一点也不乏味。而各色人等的性格心态关系还能清楚表现。

主角Jackie非常惹人注意，因为演员是B级片之王肌肉男Vin Diesel，就是演极限特工漆黑一片那个。没想到这个一身横肉在电影里装酷的家伙居然还能演这种表情丰富层次众多的人物。可惜的是，他演完这电影后，就又回去显肌肉了。

而另一个很瞩目的演员是律师团首席。一个侏儒，可是气场十足，完全压住场面。他一出场，明显就是这个所有人物的中心，只有插科打诨的Jackie能从他那里分走一点目光。

演员是Peter Dinklage，演过的电影不少，我以前对他一点印象也没有。看来他也是在这部电影中作了次大变身。

所以还是Lumet了不起啊。

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我上一次看《秦俑》还是初中的时候，和几个朋友在电影院里一起看的。当时感动得要死，又眼泪又热血的，不过也觉得其中30年代那段不太好看。

前天晚上重看《秦俑》之前，还能清楚回忆起当年看这电影时的感受，不过没敢期望什么。

前年成龙演的那部形似《秦俑》的《神话》堪称垃圾。

我年幼看电影时的感动，也算不得什么凭据。

不过真的看下来，感觉却有些不同。电影的前半段，秦朝那部分，其实还不错，不仅好过《神话》，也好过这些年的若干古装片。电影的后半段，30年代那部分，可就真的太烂了，剧情完全不合逻辑，东拉西扯，节奏混乱，演员表演死板僵硬，电影语言也很苍白。和前面部分相比，完全象是两帮不同的人拍出来的东西。

单说电影的前半段，秦朝那部分，虽然说白了也就是一个纯情故事，难能的是，有大历史做背景带出来的沧桑感，而两个主角个体的存在感也很强烈。

电影在这部分颇为大气，包括修建陵墓的部分，还是有真的外景的，不象30年代部分中，拍个飞机都弄得象特摄片。

大气的背景却并没有多少盛世的感觉，相反焚书、王陵、大军、炼丹等等意象，都在营造一种末世的氛围。

在这种末世氛围中，这一对男女甘冒不韪宁死为爱，方能显得诚挚可信，才更能打动人心。

而把爱情故事安排在秦朝也是很巧妙的做法。我不由自主地相信，在那个时代，人更为单纯，更有可能会纯爱。换到30年代，说转世的女演员被秦俑感动而爱上他，我就觉得那是否真情有些可疑了。

重看这电影，我才发觉这电影中的巩俐果如我印象中一样，竟然有点小家碧玉的美女感觉。这在她的作品中是绝无仅有的。当然能演小家美女，而且比巩俐更小家的演员多的是。不过作为巩俐来说，这部依然是一个特例。

张艺谋的演技确是一般。这部电影演一个不苟言笑的将军，大概已经是他演技的极限了。

巩俐焚心以火那段，我当年就是那里感动得流泪，现在看来其实稍稍有一点做作。但视觉冲击力还是很强烈，画面漂亮，甚至带有一种特别的插图漫画的感觉。这的确算是一个经典场景。

虽然说来有点不文，我还是觉得他俩的那段床戏拍得很不错。张艺谋的动作粗狂有力，还有担当和责任感。巩俐的表演中羞涩中带着坚决，也很难得。

那个时候，他们俩还在热恋中。

而现在这句话几乎都是用来指代中国曾经最好的导演的一段生涯，他最巅峰的日子。

另外，电影的编剧是李碧华。电影中童女点名时，在念到冬儿名字之前的一个，正是李碧华。

再另外，我真正想说的。电影开始没多久，张艺谋饰演的蒙天放被从王陵召回宫中，路过一个小村庄，正在焚书坑儒。蒙天放暗中帮人救下了一卷竹简。

原来张艺谋是知道这段焚书坑儒的。我看他后来拍的《英雄》时，说为了苍生要统一天下，我还以为他根本就不知道这段历史呢。

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《The Deaths of Ian Stone》的故事说穿了其实很平常。大致上是一个超能者为爱感召和自己的同类作战。这样的故事很多，一时间又想不起具体的例子，大概是因为同类的片子都略微有点平庸。最近的《Twilight》差不多也是这样的题材。

相比那些我都想不起名字的同类电影，《The Deaths of Ian Stone》还是有些亮点的。

电影从一开始就透露出一种诡异气氛。嗯，其实那些诡异气氛，例如雨夜、晃动的秋千、无人的火车道口什么的还是很有点俗套。

但是从Ian Stone第一次被杀死开始，就真的有点诡异了。

他每次被杀死后，立刻从另一个完全不同的人生中醒来。前面的死亡象是一场梦，又象是平行宇宙。

这个世界观设定非常有趣。观众会被抓住去探查他的设定到底是如何的。

不过可惜的是，随着解释得逐渐清晰，整个故事就逐渐趋于无趣了。

从好的方向说，这个故事给出了一个完整的解释。从不好的方向说，这个解释还真的是很平庸啊。

说起来，这个电影的前半段和后半段，或者说，世界观设定和后面的战斗故事简直象两部不想干的电影。

这样不相干的设定也为电影在逻辑上带来一些问题。比如，这群怪物的能力是如此之强，世界似乎也只是一种被掌控下的幻觉，可他们竟然要靠恐吓人来获取能量。这就好像从《黑客帝国》一下子穿越到了《格林童话》一样。

此外，电影的摄影还不错，开始一段打冰球的镜头很有视觉冲击力。

还有就是反派女一号很漂亮。

电影中出现过一处格言，似乎是电影的灵感来源。“Dream as if you'll live forever. Live as if you'll die today.”写得很有意思，比电影本身更有意思。

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今天很凑巧地听了两次Moscow Wind Up，这是《伯恩2》原声唱片中的一首插曲。我说很凑巧的原因是，我每天的playlist，无论是PC机上的，还是车上搭载的iPod，都是用smartplaylist按一定条件随机生成，所以在一天内，在我的76GB音乐库中，同时从PC机上上和iPod上抽出同一首曲子，还是有点凑巧。

不过这个巧合也还没有字面意义上的那么低概率。我的smart playlist查询条件是让我评价高的音乐播放频率更高，而伯恩系列的音乐向来是我的心头好。另外，Apple在iTunes和iPod上使用的随机算法明显有问题，有些曲目就是更容易被选中。所以虽然我更喜欢同一张唱片中Goa一些，可是在我的播放记录中，Goa的播放次数要比Moscow Wind Up少。

无论如何，其实我是想说，在听到《伯恩》的原声音乐的时候，我还是感到很激动。

《伯恩》是我非常偏爱的系列，今年年初《伯恩3》在奥斯卡上连连得手的时候，我也觉得心中受用得很。按我的看法，《伯恩》是影史上最佳的动作片。即使排除掉个人喜好后，《伯恩》也可算做是间谍片这个类型中的最佳作品。

所以说到间谍片，不得不谈到的就是007系列了。

毫无疑问007是影响最大的间谍片。如果历史上没有007这个系列，那么大概今天就不会有间谍片这个名字了。

今天的年轻观众说到007，大多会想到布鲁斯南。不过我首先想到的肯定是罗杰摩尔。而且，整个对007的印象也是从罗杰摩尔那里给我定型了——无聊的男孩意淫。

他看起来很潇洒，驾名车，喝醇酒，挥金如土。身边美女如云，个个对他死心塌地，他和美女们上床，然后遗忘她们。他手上有各种秘密武器，帮他解决危机，最有效的武器是他的好运，所以他总能全身而退。

在这个偶像的背后，只有空洞乏味，上面叠着薄薄的感官享受。

布鲁斯南的007略有改变，他会被人抓住后严刑拷打了。不过本质上，他还是那个除了一身行头外什么也不是的透明人。

007只是一个妓院的熟客而已。

我想《伯恩》的成功和007的系列的不思进取是有关系的。实际上伯恩在各个方面几乎都是007的对立面。

伯恩没有尖端武器，没有美女追随，他从全世界奔跑只是为了死去的女友能够在心中安息。

007为了国家而杀人，而这却是伯恩拼死反抗的最大敌人。

甚至从电影本身来说，007的电影语言四平八稳几十年不变。而伯恩系列却用手提从头晃到尾，再加上0.2秒一次的快速剪切，这为他在今年年初的奥斯卡上赢得了最佳摄影和最佳剪辑。

上一集的007终于开始改变了。

故事回到了007的开始，007有挚爱的女人，甚至会在情感上被女人所骗。

其他的改变也很多，从武器到动作。

《皇家赌场》是我唯一喜欢的一部007。

最新一部的《量子危机》是几周前看的，我甚至没有写的意愿，一切都是太平庸了，甚至不如旧的007那么惹人生厌。

《量子危机》的剧情有点零乱，甚至就算把他看做《皇家赌场》的续集，他也还是有很难被看做一个完整的故事。

有人说，这一集的中心点不是剧情，而是007的成熟过程。这说法是有一点道理的，至少我相信导演是有这个意图的。但是这似乎是打算让007重新做回那个无情无义只会和女人上床的嫖客。实际上，这一集中，他的确是又逢场作戏了一次。说起来，逢场作戏这个词在一个时期几乎总是出现在007小说，或者他的跟风作之中。

关于《量子危机》我唯一想说的是，这一集在动作桥段上更象《伯恩》了，可是如果和《伯恩》比较的话，差距又是那么明显。

电影开始没有多久，在西班牙的快速追逐，画面在斗牛节和追逐打斗之间快速切换，这的确是典型的《伯恩》风格。可是如果对比一下《伯恩》在火车站和在摩洛哥的两场戏，《伯恩》的切换在空间感上非常清楚，几乎就将这个环境放在观众鼻子下面。而《量子危机》的快切却有点莫名其妙，不清楚他的逻辑在什么地方。甚至在纯技术层面，切换太慢，钝得不行，远不及《伯恩》的犀利。

之后007在房屋中穿越跳跃的镜头简直是在向《伯恩》致敬。可是如果不产生这样的联想还好，一旦想到《伯恩》一定会想到《伯恩》几乎是标志性的那个在阻止杀手之前最后的穿窗一跳。镜头尾随着伯恩一直穿越了两个窗户。强烈的冲击力甚至能够在观众耳旁掀起风声。

而007的那个穿窗也是一个跟随镜头，然后就在刚刚触及前面窗子的时候切开了。我当时就觉得心里一凉，这个镜头只要再延长半秒，他就可以向《伯恩》看齐了，可现在只是《伯恩》下的一个笑柄。

《The Happening》在我今年所看的新片中，是电影语言最强有力的一部，甚至和Shyamalan自己过去的电影相比，我也认为这是表现上最好的一部，虽然她的内涵比不上《The Village》。

《The Happening》讲述的故事，关于自然对人类的“报复”，其实是一些陈词滥调，远不如《The Village》在思想上的犀利大胆。

但是《The Happening》利用镜头所传达的气氛，对观者的冲击力，却已经近乎希区考克的境界。

有几段戏都让我印象非常深刻。

包括在电影开始不久，堵车队伍中的相继自杀。自杀着依次是警察、和警察聊过天的司机、路边的女白领。这是一个长镜头，镜头的焦距越来越大，从一开始的全景一直慢慢聚焦到手枪上。最后一个自杀者只能看到她的下半身，而无法看到她的脸，从而模糊了她的身份，暗示芸芸众生。自杀者从职业警卫、到警卫身边的民众，到没有面目的可能任何人。危机的恐惧感从具体对象逐渐蔓延到普通人身上。只用了短短几十秒，就成功地施加了巨大的迫力。

在逃亡过程中遇到有人留守不开门的房子，两个同伴被开枪打死后。有一个对小女孩的近距离广角的特写。她捂住耳朵的双手明显变形失真。这种冲击力极强的镜头在希区考克的电影中也非常常见。

电影最后遇到的独居老太太一场戏，在布局上非常精细。见面的第一场谈话看似清高，甚至还有些暖意。之后的晚餐中，背景的墙上挂着的十字架已经在暗示老太太的宗教信仰。而第二天早上在老太太房间中墙上的密布的十字架和圣经图画和床上的破旧玩偶形成强烈对比，带出了很强烈的荒谬的恐惧感。

其实整部电影的布局都非常细心，Shyamalan换用了很多不同手法。除了前半部在灾害逐渐降临时的未知和不确定，在莫名的灾害降临时的特殊场景甚至带有一丝美感，这些是Shyamalan过去电影中常见的。电影的后半段却换用了很多不同的手法。公路上的无阻和茫然，模型房间中的荒谬讽刺，困守房间中的野蛮自私，到最后独居老太太的怪僻疯狂。Shyamalan尝试了很多不同种类的恐怖片手法。所以其实这部《The Happening》一方面是做得很细心，另一方面也有玩的成分。

《The Happening》在电影开始没多久，老师在课堂上说，作为一个科学家，必须敬畏自然。

我当时有些不快，看完以后觉得老师的这句话，再加上这个灾害的设置，恐怕会让很多人对Shyamalan有些误解。

中国很多人说敬畏自然后，谈的是要保持原生态，对自然不作为，最好是退回原始人社会。

而Shyamalan的老师在说了“敬畏”以后，接着说的是做科学的方法，大胆的假设、设计周密的实验、仔细的观察和测算，然后是严格的分析。确实是很严谨的方法，因为“敬畏”所以要更严谨的研究，而不是把自然当神一样的供起来。

在中国的敬畏自然派看来，如果不能退回原始社会，那么被自然的天灾干掉也算是报应。而Shyamalan却让他的男主角老师用自己的那套科学方法在危机中得出了一个几乎正确的解释，并因此而脱险。

尽管电影中的灾难是关于人和自然的关系，但我有点点疑心这只是一个幌子。电影更多关注的却是人对生命的漠视。中毒者的集体自杀是对自己生命的漠视。模型房中虚假的盆栽和食物也是带出一种虚伪冷漠的感觉。困守房中持枪人另可杀人也不愿和外人有一点点接触，是对他人生命的冷漠。而最后的老太太，她拒绝和外界世界联系，心中只有自己和神，更是对整个世界的冷漠。

而电影在另一面，暗藏的主线是这个家庭的变化，从结婚中的不确定，到两个人拼命的自救，到最后抚养朋友的女儿，恰恰和电影中展示的冷漠形成一个对比。

最后补充一点花絮。电影中课堂上的黑板上写着，爱因斯坦说，如果全世界的蜜蜂都消失了，人类也就只有四天的生命了。

大约半年前，我还没有看这部《The Happening》。我有天从图书馆接了雯回家。在路上，雯问我有没有听过爱因斯坦的这句话。我说，我没有听说过。这话应该是对的，但是不像是爱因斯坦说的。因为太简单，而且有故弄玄虚的成分。而爱因斯坦是真的太聪明，所以一般不会说这样的话。

雯说，她刚刚看了一篇文章，考证这句话的出处，结论是这句话只是一个流言，和爱因斯坦没有什么关系。

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英国人的喜剧有种举重若轻的范儿，不徐不疾，不轻不重，无论是什么样的包袱，也能泰然处之。甚至讲起下三路的笑话来，也跟喝下午茶差不多。

这方面跟好莱坞的喜剧片差别巨大，好莱坞们控制不好自己的包袱，包袱稍微大一点就high得比观众还来劲。

这口味是因人而异的，就我来说，英式喜剧正好是我的菜。

《Mrs Henderson Presents》根据真事改编，讲述在三、四十年代英国有巨大影响的Windmill剧场的故事。

电影的两个主角，富有而倔强的寡妇是Windmill的老板，独断而才华横溢的犹太人是Windmill的经理。两个人都个性鲜明，彼此欣赏又格格不入，碰撞之下大溅火花。

再加上这个剧院的特殊表演形式，在歌舞剧中加入裸体表演，又因为社会风气保守，最后拿到的许可是裸体演员站在台上不能动，所以演员们犹如艺术模特一般站在舞台上一丝不挂纹丝不动。

有趣的人物加上有趣的故事，就奠下了喜剧的框架。难得的是，电影中有涉及到裸体的部分，甚至出现多人正面全裸的场景，可是却处理得不愠不火。也能用裸体制造喜剧元素，却没有被人胁迫发笑的感觉。

对这样一部喜剧片来说，更难处理的是如何深化主题。稍有不慎就落入说教的泥潭。不少喜剧片干脆选择无厘头到底，也好过牵强说教。

《Mrs Henderson Presents》在这方面处理得很好，虽然也是一部主旋律电影，可是她把战争和国家大义放在较低的位置，更突出人性的力量，还用裸体舞台的形式来讲述。连绵的轰炸机还在上空扔下炸弹，地下剧院中却挤满了观众观看裸体美女的演出，无论再大的困难也不能阻止他们在这里享受生命的欢愉。或许流于浅薄，却让人动容，让人随之欢笑。

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《守夜人》讲述光明黑暗之争象个童话故事，让这个故事不俗的不只是他特别的影像风格，还有贯穿全片的伏笔设置，前后呼应。

电影的最后，决定命运的孩子选择了黑暗面，这是因为在电影的开始，光明一派用他做诱饵来引诱黑暗一派犯错并捕杀他们。

这个贯穿始终的线索指明所谓的光明其实也并非如他们所说的那样“光明”。他们把无辜者送入黑暗一派的手中，讨好他们，让他们犯错，然后他们就有理由剿灭黑暗。在光明眼中，众生根本无足轻重，那只是他们和黑暗作战的工具。

他们和黑暗一样的无情，眼中只有帮派战争。所以男主角和邻居吸血鬼的友情会被监视，他会被迫利用和邻居的友情来剿杀吸血鬼。

这样的阴谋设置让这个故事脱离了一般常见的光明黑暗之争类的童话。

今天早上我突然想起，《守夜人》的小说和电影都来自俄罗斯，这是前共产主义政治斗争运动的圣地。所以这个故事受到前苏联的政治形态的影响，才会描绘一个自称正义实际上却心黑手辣的党派。他们歧视犹太人，他们和纳粹达成协议，他们和纳粹一起瓜分波兰，他们引蛇出洞再聚而奸之，他们搞阶级斗争把人送入古拉格群岛。

所以《守夜人》中有一队以无辜者为粮食的黑暗战士，有一队用无辜者做活饵来猎杀黑暗的光明战士。众生在两者之前完全无力反抗，只能等着看他们谁来动手。

相应的，罗琳阿姨生活在欧洲，年轻时在人权组织工作，所以她的故事中充斥着无所不在的种族歧视和迫害，以及一小群为了平等自由而舍生奋斗的人。

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《Vera Drake》片长超过120分钟，全片之中几乎没有出现任何美女帅哥，刚开始看的时候会有非常沉闷的感觉，但是这种感觉很快就会被强烈的生活气息和Drake金子一般的善良冲淡。

故事发生在50年代，正在从二战创伤中恢复的英国。镜头始终聚焦着Vera Drake一家和他们周围的人，看着他们工作、喝茶、回忆战争，艰苦而幸福的生活。

《Vera Drake》的导演Mike Leigh是一个高手。他的故事讲得絮絮叨叨的，镜头用得平铺直叙如20年前的主流电影，叙事总是一小段一小段的象一闪念间的回忆，之间还没有多少联系。可是这一点点慢慢道来，却把各个人物和时代风貌都讲得活灵活现。举重若轻，大巧若拙，这才是讲故事的高手。

Drake的一家生活远不是富足，他们从事修理、帮佣、裁缝、工人，明显位于社会的低层。但这是最快乐的一家人，他们为下午茶或者女儿的订婚高兴不已。

Drake始终带着一脸快乐的笑容，非常热心地帮助别人。她谦卑地笑着，为女主人让路，给邻居煮茶，帮女儿介绍对象。她像是一个年老的天使爱美丽。

所以当她用自己的土方法，为穷苦恐惧的女孩子做人工流产的时候，这一切都是那么地自然。恰如Drake自己所说，她不得不做。她依然像个天使，虽然在教徒眼中，那是一个类似于恶魔的罪恶。

Drake最后还是被捕入狱了，因为她救助的女孩差点死于手术感染。这个天使脸上的笑容被完全抹去，成了一脸的恐惧与忧愁。

电影在Drake一家的愁云满布中结束，电影没有给出自己的答案。她只是提出了一点问题，在这里一定有一点错误，是什么的错呢？

Drake没有错，她只是在尽力地帮助别人。

堕胎没有错，没有堕胎，那些女孩们的生活将会更加艰难，或许还必须以自杀结束。

警察没有错，他们都很同情Drake，也尽力地帮她。他们只是在按照法律，例行公务而已。

法律也没有错，Drake的手法太过危险，确实可能会害死那些女孩子。

那么找正规的大夫呢？电影中的一个富家女孩为了堕胎，支付了100英镑。而Drake的手术是免费的，她的中间人会私自收取2英镑。大量的需要堕胎的女孩子无法支付正规医生的昂贵费用，只能借助Drake的帮助。

那么为什么正规医生的堕胎手术会如此昂贵呢？因为堕胎手术在当时的英国是非法的。实际上，即使在现在，在西方也非常富有争议。

常见的反对说法是堕胎手术在谋杀婴儿。

可是这里的荒谬是如此的显而易见。怀孕6、7周，子宫内的只能称为是一个受精卵，无论如何也难以称为是一个人，更不用说意识之类的高级生物特性了。结束一个受精卵与每天的细胞衰亡皮肤老化有多少区别，如何能够同一个可怜女性的未来相比？

更深层的原因是传统文化对堕胎的反对，然而更荒谬的是，这种文化传统竟然是来自一本自称是记录神的语言的书。

Drake没有受过多少教育，可是她对人生痛苦的理解，对他人的帮助，她的宅心仁厚远远超过很多所谓的信徒。

这就是我的答案，人权远远胜过神权。

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《亡灵呼唤》的故事非常类似于香港的鬼片，谜底揭到一半的时候，就有似曾相识的感觉。我想至少对于华语观众来说，这个故事并不稀奇。我最近看的类似影片大概是《C+侦探》。

可是《亡灵呼唤》的观感还是和香港鬼片大不一样。这不仅表现在更好的视觉特效和化妆上，而且整个讲故事的方法也要老练和细致得许多。悬念层层铺开的手法倒有些象日式的恐怖片，只是没有《凶铃》或者《咒怨》那样的恶毒。

某些段落的设计很大胆。我印象最深的是催眠一段。从催眠一开始就转换为第一人称视角，甚至还插入了一次眨眼的效果。然后是配合催眠师声音的一镜到底地展示催眠效果，强迫观众集中注意力并逐渐把注意力转移到催眠师指定的地方。这一段非常逼真地模仿了人被催眠后的效果，尤其厉害的是强迫观众进入这种不受控制无法摆脱的状态。而我以为，这种受人摆布的感觉正是很多电影的恐怖感的来源。

电影中其他段落的感染力也很强。如果他有一个更复杂的故事，那这电影就厉害了。

不过这电影也就仅仅在恐怖感渲染上做得很好，别的地方就没有什么华彩了。其中有几段对话似乎想把故事引到对平凡生活的讨论上去，不过我不太能够理解他的逻辑，觉得那两段对话很牵强。

主演Kevin Bacon一看就眼熟，但如果你不是刚看了《神秘河》不久，恐怕很难一下子想起他演过什么电影。他属于那种演过很多配角，演技不错但是缺乏特点的演员。相对于他演过的大量配角，这次在《Stir of Echoes》中担当的主角还算是非常不同且有特点的了。

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小时候第一次看这电影，觉得这是一部纯粹的特效动作电影，讲人类和外星虫类怪物的战争，并最后取得了胜利。画面壮观，但没有什么内涵可言。

第二次看这电影的时候，发现关于虫族的邪恶，关于人类受到的灾难，关于战争的起因，全部都来自电影中转述的电视新闻报道。而观众直接视角看到的，只是战士个人的战斗。当时我已经明白电视那东西不过就是个宣传工具，所以体会到了这电影的反讽。

实际上，电影在这方面还是有比较明显的提示。

战争的开始是，地球受到陨石的袭击，死伤惨重。然后世界政府立刻通过电视网络宣布这些陨石是外星虫族操控的对地球的袭击，并发动战争。

可是在战争的初期，地球军队停在外星球附近的舰队遭到虫族袭击的时候，地球政府被震惊了，没有想到虫族还有太空防御的手段。

所以矛盾就在这里。政府不相信虫族有太空战的本领，却认为他们能够操控陨石袭击地球？

真相就是，地球政府一直歧视虫族，把他们渲染成贪婪凶狠的种族。地球被陨石击中后，政府为了转移矛盾，就宣称这是虫族发起的战争，然后对虫族宣战。他们以为战争可以很容易的取胜，却没有想到虫族进行了艰苦顽强地抵抗。在付出了惨重代价后，才打败了虫族。

讽刺的是，电影穿插进行的，一面是政府通过电视宣传推行的洗脑阴谋，另一面是年轻士兵的成长和热血战斗。 他越是渲染士兵的热血，反讽的意味也就越浓厚。

我刚意识到这点的时候，还很为自己的发现感到吃惊。

最近重新看了这电影的开头。发现电影最开始的时候，主角们还是学校的学生。老师给他们上的课，不知道是政治课还是历史课，主题就是民主制度的衰落。老师还在课堂上强调了暴力是可以解决问题的，用的例子是广岛核爆。老师还说明，现在的地球政府是由退伍军人掌管的。普通市民是没有公民权，不能参与投票。只有参军之后，才有投票权。再那之后出现的现代化都市只会让人感到恐惧。这里虽然物质世界发达，却完全没有自由可言。人从一出身就接受洗脑教育，然后成为专政机构的一部分。

这其实是很明白的说明。一个有常识的人，看到这里也会明白这部电影的基调就是反讽的，根本不用象我当年看这电影的时候去注意电影的叙事结构。

可是我那时候就是一点也没有注意到这么明显的提示，因为那时候我的确没有常识，因为我也一直受着类似的洗脑教育。