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2/17/2008 Across the Universe在Beatles的作品中，Across the Universe是一首很特别的歌。 他的旋律舒缓优美，歌词深邃动人，但是录音非常简陋，其实这首歌最初的版本是个单声道的录音。 Lennon曾经说过，这是他最好最有诗意的一个歌词。 前几天，准确的说是2月5日，NASA向太空广播了这首Across the Universe。 下面是这首歌的歌词。 然后是Youtube上的几个视频。首先是Beatles的版本。然后是Fiona Apple翻唱的版本，Fiona Apple的这个版本被用在电影Pleasantville中，是电影的主题曲，非常好听。再后面是RufusWainwright翻唱的版本，也不错，而且这个MV中还有Dakota Fanning出演。 Words are flowing out like endless rain into a paper cup,
12/10/2007 Frente!前两天第n次听到Frente!唱的Bizarre Love Triangle的时候，突然很有感觉。她讲爱情的缠绵、诱惑和无奈，徐徐道来，动人心弦。可是我的硬盘上，只有一个128KB的MP3文件，当然这个是我不太能够接受的。好在有了P2P，像这么流行的歌，找不到的可能性也不大。 回家以后，开了eMule来搜索，竟然几乎一无所获。这就有点古怪了。 仔细想了想，似乎我这次装了eMule以后，还没有修改过wordfilter.txt文件。于是去把wordfilter.txt删除了，再用eMule一搜，果然正常了。 还是解释一下吧。 wordfilter.txt是eMule的config目录下的一个文件，记录了若干敏感词汇，有英语的，有中文的。含有这些词汇的搜索会被过滤掉。所以如果打算用eMule来下载一些上不了台面的东西，就要先吧这个文件给删除掉。 那么frente!的bizarre love triangle和wordfilter.txt有什么关系呢？ Frente!是个澳洲乐队，这个名字是西班牙文中的front。 我不知道为什么，总之根据eMule搜索的结果，很多色情视频的名字中带有frente。所以wordfilter.txt中也包含frente这个词。 我把320KB MP3格式的Bizarre Love Triangle放在了我的skydrive上。下载链接 也可以先看看youtube上的视频：
youtube上还可以看到很多别人翻唱Bizarre Love Triangle，试试这个搜索。不过实际上，Frente!也是翻唱，原唱是New Order乐队。Frente!的这个版本要比原版动人很多。不过从我听过的Frente!的歌来说，他们其他的歌也没有什么特别好听的。 11/23/2007 黄舒骏前两天下载了一张黄舒骏的精选集。我小时候很喜欢他的歌。他有些歌的命题很大，如《雁渡寒潭》之类的。而另外一些却透着种小聪明，就是好玩。现在听来，我还是喜欢他那些好玩的歌。
黄舒骏的歌词有很强的故事感。歌词本身长度有限，难于讲述完整的故事，所以大多倾向抒情。黄舒骏的叙事类的歌词却很巧妙，《马不停蹄的忧伤》或者《未央歌》，都只是透露故事的一点点，听者自然会用自己的那一部分把故事补充的有血有肉长吁短叹。
我试着用视频搜索找了几段他的音乐，贴上来试试。如果纯粹以歌词的有趣而言，我印象很深刻的还有他的《不要只因为他亲吻了你》，当初听那首歌的时候，听到最后那句歌词，真的吓了我一大跳，竟然有看电影被编导骗过去的那种感觉。不过刚才没有找到那首歌的视频。无论如何，《未央歌》也很让人动情。
9/30/2007 崔健：北京故事以前我更喜欢《宽容》，现在却觉得《北京故事》更好一些。 我可以很容易的写一些关于《宽容》或者《红旗下的蛋》或者《盒子》的文字。 可是对于《北京故事》，我能说什么呢。 这个城市的痛苦，在寂寥时候徘徊于心间。我心中只有爱情，可爱情不能保护我。表现在幸福后面的，依然是压抑的痛苦。 说来说去，还是说不清，似乎那明天的幸福、痛苦、爱情、运动，全像他妈的一回事。无论如何，生活依然继续，或者只是活着。 所以还是只能用他自己的那句歌词，“唱了半天，还是唱不干净这城市的痛苦，可痛苦越多越愿意想象那明天的幸福”。 嗯，提供一个我的skydrive上的下载。希望你们会和我一样喜欢崔健。 北京故事
9/29/2007 Ofra Haza: Im Nin'Alu看到有人在blog上谈论Ofra Haza的Im Nin'Alu，正好我有一张叫做Voyage的CD中收录了这首歌，所以我就把MP3上传到我的Skydrive里面去了。可以在这里下载这首歌。 这个是Im Nin'Alu的重新混音的版本，估计现在常能听到的也都是这个版本。 不过让Ofra Haza这个土生土长的以色列歌手当年走红欧洲和美国的，是Im Nin'Alu的1987年的初版。 Ofra Haza的特点据说是，保持了以色列民乐的特点，同时融入多种音乐风格。新版的Im Nin'Alu明显的有New Age的特点，所以才会被收录在Voyage中。而1987版的，至少在我听来，就完全是一个民歌了。 Ofra Haza死于2000年，传闻是死于AIDS引起的肺炎。她是最出名的以色列歌手。 我在Youtube上搜索了一下，两个版本的视频都能够找到。
9/14/2007 Cara Dillon - Craigie Hill乘着build machine编译程序的时候，再来一点风花雪月吧。 Cara Dillon是一个爱尔兰民谣歌手，走的是爱尔兰民谣加new age的路数。 我个人非常偏爱爱尔兰民谣。然而在众多的爱尔兰民谣歌手中，Cara Dillon也是很有特色的一位。 她的音色非常非常甜美，一点听不出来她出生于75年。爱尔兰民谣本来有些沧桑悲哀的感觉，在Cara Dillon的演绎下，虽然依然伤感，却没有那种苍老的感觉。她的歌曲常常有很漂亮的和声，Craigie Hill的和声更是让人惊艳。 下面的这个Craigie Hill是一个现场的版本，依然有很强的感染力，虽然没有了那种美轮美奂的和声，不过我想对于很少听爱尔兰民谣的人来说，这已经是非常曼妙华丽的那种声音了。
我的skydrive上有这首歌的专辑版本的下载：Craigie Hill 8/19/2007 Deep ForestDeep Forest是由两个法国音乐家Eric Mouquet和Michael Sanchez组成的音乐团体，他们在世界各地采集原生音乐，混音成电子音乐的风格，再邀请不同的音乐人来共同完成他们的音乐。 我第一次听到Deep Forest的音乐是在高中时代。一个同学买了张Deep Forest的打口碟，爱不释手，带到我家来听。我听不出什么好来。只是对我那朋友欣喜若狂的夸张表情印象很深刻，所以记住了Deep Forest的名字。 第二次听到Deep Forest是在读研究生时候，我买下了三星的Yapp播放器和索尼的888，开始泡短歌行，学习MP3的编码格式有些什么讲究。那时候的短歌行正在推EAC和LAME，并不象现在这样枪手成群。短歌行在自己的网站上放了不少用LAME编码的MP3，我也下载来听听，其中就有Deep Forest。 很显然那里有不少人喜欢Deep Forest。Twosome的下载链接下面，有成群的人叫好。我也还是听不出有什么好来，只觉得嘈杂混乱。不过还是把Deep Forest的那几首歌放在播放器里面。 有次出去玩，大概是青城山或者别的什么类似的地方。我躺在下榻的地方，戴上耳机听音乐。一阵流水声后，一个女声在右耳边轻声吟唱了一句，然后换在左耳边轻声吟唱，接着又是右边，又是左边。每一句都悠远绵长，并不清高，却很温暖，直指人心。然后整个世界渐渐醒来，和声响起。而那女声依然在耳边吟唱，不离不弃。 我看了看Yepp，那首歌叫Sweet Lullaby。 反复听Sweet Lullaby，一直都是那么喜欢。然后再去听Deep Forest的其他歌，才觉得他们真的好棒。气象万千，率性自然。直到现在，他们依然是我的心头好。 想放一只他们的MV在下面，拿不定主意该放哪一首，Sweet Lullaby， Twosome， Bohema， Marta's Song， Pacifique，每一首我都很喜欢。后来决定还是放Sweet Lullaby的现场版吧。Deep Forest的粉丝其实应该也不少，听的比较多的应该还是Deep Forest前面的三日张专辑。而最新的Music Detect的确也不是太出色。电影草之乱的配乐更是让人失望。不过他们在日本的那张现场录音却很不错。那场演唱会上，我最喜欢的是Ekue Ekue，但在Youtube上没有找到这个现场版，只找到Sweet Lullaby，所以还是放这个吧。 嗯，这只video禁止了embeded代码，所以只能放了Youtube的链接在这里：http://www.youtube.com/watch?v=3Kl_HSXnnyE 8/14/2007 The Long And Winding Road我最爱的乐队的我最爱的歌。 小时候并不是特别喜欢the Beatles，觉得Let It Be还行吧，也不过而而，The Long And Winding Road就不知道好在哪里了。 好多年以后突然就又爱上了The Beatles，并且爱不释手。却不太喜欢后来的John Lennon或者Paul McCartney，就喜欢他们四个人还在一起的时候。 在爱上TheBeatles以后，再听The Long And Winding Road，听到那句“Many times I've been alone, And many times I've cried, Anyway you've never known, The many ways I've tried.”，胸口如受重击，只想放声痛哭一场。
这只MV中，四个人不再象“Hello, Goodbye”里那样嘻嘻哈哈。每个人都一脸愁容。McCartney的眼光温柔得要滴出水来。Lennon已经象他后来常见的那样忧愁，他的身后坐着洋子。 这是他们最后一张专辑里的最后一首歌。 Lead me to your door，还要多久多久？ 8/3/2007 Lynyrd Skynyrd 和 Free Bird这段时间以来，我晚上有空的时候，常常会花些时间来玩《Guitar Heroe II》，一个XBox 360上的音乐游戏，类似于过去的跳舞毯，只是把毯子换成了玩具吉他。 这个游戏的代入感很不错，玩过一段时间后，就很理解为什么吉他手high的时候会有那么多手舞足蹈的动作了。 不过我节奏感很差，手指也不太停使唤，所以至今仍然在Hard难度中举步维艰，数天也过不了一首曲子。 每次玩之前，都会先用Medium难度来热身。有两首歌是一定会弹的。一个是Dead!，一个是Free Bird。Dead!是因为旋律比较好听，另外在我之前在youtube上看到过不少人玩这个曲子。而Free Bird是因为他是Medium难度下的最后一支曲子，难度大，变化多，很有挑战性（当然，这是对我这种菜鸟而言）。 今天在youtube上看了看Expert难度的Free Bird是什么样子，吓了一跳，几乎没有玩的兴趣了。突然想到，这么难的曲子，原曲究竟是什么样的呢。 Free Bird的原曲是由Lynyrd Skynyrd表演的。在YouTube上很容易就找到了他们的Free Bird的视频。原来这个乐队有三把主音吉他，怪不得能弹出这么难的旋律。GH的同好一定要看看这一段。
Free Bird的歌词却写得似乎有点问题。 If I leave here tomorrow
And if I stay here with you girl 在Wiki上查这个乐队Lynyrd Skynyrd。Lynyrd Skynyrd在70年代达到巅峰，灵魂人物是他们的歌手和歌曲作者Ronnie Van Zant。1977年，Ronnie和乐队的其他几个成员，在密西西比的一次空难中丧生。 这个乐队最有影响的歌曲是“Free Bird”和“Sweet Home Alabama”。大概很多同学都会觉得“Sweet Home Alabama”比较熟悉。 Free Bird在排行榜上的成绩不佳，在Billboard的最好成绩是19，不过却很受乐评人的追捧。1989年，有个叫Will To Power的乐队，把“Free Bird”和另一首歌“Baby I Love Your Way”连在一起唱，登上了Billboard的冠军。不过我觉得这首新歌和两首老歌相比，都相去甚远。 5/31/2007 Two of Us最近的IT新闻真的很多，最有人情味的大概是Gates和Jobs的同台参加访谈。 访谈的最后，Gates说，“有不少已经离开这个行业的人真的很值得怀念。我很高兴还有 Steve 这样的家伙坐在这里。” Jobs说，“比如 Beatles 有一句歌词：“你我的回忆比远方的道路还要绵长。”我觉得用在这里再真实不过了。” （翻译引自飞猪的blog） 真的很激动人心又让人伤感，闻者大概也只能起立鼓掌了。 Jobs说的是“You and I have memories longer than the road ahead.” 这出自Beatles的歌“Two of Us”，不过本来的歌词是“You and I have memories
4/23/2007 一周八天早上和同事吃饭的时候，掰着指头数了数，发现这周要上前所未有的八天班。
太好了，我要加班，大家也都别歇着。
"Eight Days a Week" by the Beatles 4/14/2007 What the world needs now is Love 这两天楼下的分众广告一直在放新花冠的广告，一个女声轻轻吟唱“我们都期待找到真爱”。那歌声让我觉得心中有些感动。
昨天在地铁里突然想起，那就是花冠过去的广告主题曲，以前的版本是周华健演唱的，不过我一时想不起歌名了。当然只要有搜索引擎，知道这些就已经足够了。
所以很容易就知道了，这首歌的名字是“全世界的爱”。没有想到的是，原来周华健也是翻唱。
这本来是一首老歌，歌名是“What the Wold Needs Now is Love”，原唱是Jackie DeShannon。这首歌在《阿甘正传》和《我最好朋友的婚礼》中都被用过。
下面是Jackie DeShannon演唱“What the World Needs Now is Love”的现场视频。
这个版本唱得太欢快了，没有了那种隐隐作痛的感觉，我更喜欢Jackie DeShannon发行的那个版本一些。
“What the World Needs Now is Love”这名字让人想起The Beatles的那种调调，实际上当年The Beatles入侵美国的时候，Jackie DeShannon的确和他们合作过。
Jackie Deshannon唱过很多以“Love”为歌名的歌，而这首“What the World Needs Now is Love”发行于1965年，是她的第一首排行榜冠军歌曲。
后来，很多人都翻唱过这首歌，包括the Carpenters。
另外，我开始提到的新花冠的广告曲是由“陈倩倩”翻唱的。
现在大家版权意识都很强，我就不提供下载链接了。
PS， 维－基对本文亦有所贡献。 4/2/2007 YouTube最佳音乐视频"Say It's Possible"前些天在YouTube上看到“YouTube Video Awards 2006 Winners”的页面。获得最佳创意奖的是OKGo的一段在在跑步机上的舞蹈。这段视频我以前在MetaCafe上看过，当时就赞叹不已，反复看了很多次，也向很多人推荐过。这段视频获得成功的原因不只是创意，还有在有了绝佳创意之后对细节的追求，而且肯定还有无数的练习。总之推荐没有看过的人去看看。 另外一段之前看过的视频是Kiwi！。我在看这段视频的时候，感动得有些难以自已。可气的是，我看到的最早几个介绍这段视频的中文dig类网站，都是用好玩有趣一类的口气来形容这段视频的，很显然中文的介绍者没有看懂这段视频。一段视频既可以让某些人觉得好玩，让另一些人觉得伤感，这个视频一定是有些道道的，也推荐大家去观看一下。为了不妨碍大家在观看这段视频时候的应用自己的智力（也可能是和情商相关的东西），我就不讲述视频的内容了。 这些Winners中，还有一段我非常喜欢但是以前没有看过的视频，就是最佳音乐视频，Terra Naomi的“Say It's Possible”。
视频地址：http://www.youtube.com/watch?v=ARHyRI9_NB4 Terra Naomi是美国一个独立艺人，相当于我们的网络歌手啦。在这个视频中，她抱着一把吉他，自弹自唱，没有其他的任何伴奏，但是歌声非常动人。曲调伤感，却自有其内在力量。吉他很简单，却似乎拨在心头的那一根弦上。而Terra Naomi的唱功实在了得，完全不像是一个业余的网络歌手。在她的歌声中可以听到很多似曾相似的声音，但是Terra Naomi又已经有了自己的风格。 除了Terra Naomi这首自弹自唱的MV以外，顺着“Say It's Possible”向下挖还有一些我很动心的东西。 Terra Naomi的“Say It's Possible”在网络上大受欢迎。Terra甚至还发了一个视频，讲怎么弹“Say It's Possible”的吉他和弦。她说她一般不会讲怎么演奏她的歌，但是这首“Say It's Possible”实在是太简单了。然后她就抱着她的木吉他演示了一番。按我这种完全不会弹吉他的人来看，我觉得还是很难，但是老实说，比我第一次听这歌时的感觉要简单很多。 这歌又好听，演奏起来又简单，所以在YouTube上被大量的翻唱。随手一搜就能找到一大堆。 翻唱者们的风格颇有相似之处，大多穿着很随意的衣服，然后在一个舒服而私人的地方，例如小卧室或者车库，坐下来，抱起一把木吉他，然后就开始慢慢的一句一句的吟唱。 正因为其随意，才让人感到这些人对这歌曲的喜爱，就象是对自己随身的小宝贝一样。 看看下面这段视频，这个十来岁的小女孩穿着简单的TShirt，坐在车库里，抱着一把硕大的木吉他。虽然她的技巧明显不如Terra Naomi，可是这段视频也让我感动。
视频地址：http://www.youtube.com/watch?v=bK8PxZgMrGY Terra Naomi凭着“Say It's Possible”在YouTube上大红大紫，然后她发了一段视频，宣布要做“Say It's Possible”的MV，她让大家把自己的视频片断寄来，这样就有可能在这只新MV中出现。 她要求大家把自己的愿望在纸上写下来，然后拿着这张纸站在镜头前。于是我们在这只MV中看到各种各样的愿望。看前几秒的时候，我觉得制作很粗糙，然后很快我的心就被一颗流弹打中。
视频地址：http://www.youtube.com/watch?v=AlXlhFlHR8A 我看到有人站在桌子上，纸上写着毫无可能的“Fly”；也有人写下很简单的“Love > Hate”；有人一脸幸福的写下“Marry Me Beez”；一个男子手里拿着“Forgive Myself”；有少年写了“Live Forever”；有更多的人写了“Courage”。最让我感动的是一个站在山顶的亚裔女孩。她面无表情，胸前拿着一叠纸，第一张写着“Courage”，揭开后，下面一张是“Faith”，再下面一张是“Hugs”，然后她突然笑了，从旁边猛地跳出来一个人，紧紧地拥抱了她。 Update： 忘了说了，我试着在网上找“Say It's Possible”的MP3，但是用WEB没有找到效果满意的版本，大家也就别浪费这个时间了。不过用eMule搜索倒是可以找到几个不错的版本，比特率分别为128KB、190KB和260KB的VBR。 3/31/2007 YouTube上的Astrud Gilberto & Stan Getz刚才翻译了Billie Holiday的生平，然后想说明一下，我最爱的Jazz艺人是Stan Getz。相应的我最喜欢的Jazz流派也是Cool Jazz或者Bossa Nova。说到这里，就比较容易想像，我最爱的一首歌，理所当然的是The Girl From Ipanema。 关于Stan Getz和Gilberto夫妇合作的故事，关于The birth of Bossa Nova，似乎已经无需再多说了，1965年，Stan Getz和Joao Gilberto合作由Verve发行了唱片《Getz/Gilberto》，这就是Bossa Nova的风生水起。 然而某种意义上，Bossa Nova的诞生是一个巧合。本来那只是Stan Getz和Joao Gilberto合作的唱片，但是由于Joao Gilberto不懂英语，而他们又想在歌曲中加入一段英语歌词，于是就让Joao Gilberto的妻子Astrud Gilberto加入。正是因为得到了Astrud Gilberto那种轻柔、清亮、骄傲、高贵、一尘不染的声音，Bossa Nova才成了现在的Bossa Nova。Astrud Gilberto成了现在Bossa Nova女声的模板。 不过有些学Astrud Gilberto的人，例如小野丽莎，我是一点也不喜欢，只剩下轻柔了，而没有了那种骨子里的骄傲，成了装模作样。 最好的Bossa Nova女声还是Astrud Gilberto。 前些天，突然想看看Stan Getz演奏时的台风，试着在You Tube上搜索Stan Getz。难以置信，竟然看到了The Girl From Ipanema的MV，没有Joao Gilberto，是Stan Getz和Astrud Gilberto合作的版本。
YouTube上的视频地址：http://www.youtube.com/watch?v=KfRgu5wTVsM MV中有着真正旧时代的风气，穿着连衣裙的淑女们在台下装模作样搔首弄姿地作出赞赏的样子，时过境迁，现在看来只觉得虚假。 然而Astrud Gilberto的声音穿越时空，依然清新亮丽得让人难以呼吸。 她的样子也和她的声音一样，干净，纯真，似笑非笑。这是我第一次看到Astrud Gilberto的样子，恰如我所想像的样子。 关于Billie Holiday
客观地说，Billie Holiday是历史上最有影响的女歌手之一，她是第一个真正的Jazz女歌星。不过我不是很喜欢她或者另外一位巨星Louis Amstrong的表演方法，我觉得他们的表达方法太直接了。我喜欢的是Stan Getz或者Chet Baker那样的表演，或者是Julie London、Nina Simon那样的歌声，再或者是Blue Note的那种调调。但是我心中隐隐觉得，如果不热爱Billie Holiday和Louis Amstrong，就不能认为自己喜欢Jazz。所以当别人问我是否喜欢Jazz的时候，我总是回答得吞吞吐吐。 无论如何，Billie Holiday的生平是非常动人的。她受过很多的苦难，而她本人又非常坚强，所以她的歌声中才会带上那么重的感情色彩。 话虽如此，但是我对Billie Holiday并不是特别了解。那天听她的歌的时候，突然想起去维－基上查了一下她的介绍，看了之后就想要翻译出来。只是相对于我的阅读理解能力来说，我的翻译能力实在很差，只能尽量帮大家在了解Bilie Holiday时节约一点时间。后面还是贴上了维－基上的原文。 我只翻译了传记的部分： 【Update：为了解决GFW内不能访问这个space的问题，我试着缩减文章中可疑的内容。按照Peter的建议，把这篇文章中所有到和维－基相关的链接全部去掉了。】 Billie Holiday(4月7日, 1915 – 7月17日, 1959), 原名Eleanora Fagan，后来也被称为 Lady Day ，她是一个美国歌手，因她的艰难生活和她动情痛心的嗓音而被广为人知。Holiday长期以来都被认为是历史上最好的jazz歌手之一。
目录
传记
早年生活Holiday的童年非常艰难，这很大程度上地影响了她的整个生活和事业。她的大部分童年都被遮蔽在推测和传说之下，部分传说更是来自于她出版于1956年的自传《唱蓝调的女士》（若昔按：Lady Sings the Blues也是Holiday的一首歌的名字）。这本传记中已经确知有很多不准确的部分。她的艺名来自于一个她仰慕的女演员Billie Dove，和她可能的父亲（好烂的翻译）Clarence Holiday。 在她事业的早期，她把她的姓拼写为“Halliday”，可能是故意和她那粗心大意的父亲有所区分，但最终她还是改回了“Holiday”。 Holiday的祖父是一个维吉尼亚黑奴和一个爱尔兰白人种植园主的17个孩子中的一个（好烂的翻译）。她的母亲Allegedly在费城生下她的时候才刚刚13岁，而且她搬到费城去是为了掩饰她的未婚先孕。在1900年的人口普查记录中，Holiday的母亲的出生年份是1896。而当时才16岁的Clarence Holiday（就是她那个可能的父亲）是一个班卓琴手，后来他为Fletcher Henderson演奏过。 （关于Holiday的父系尚有争论，保存在巴尔的摩的一份她的出生证明的复印件中，她的父亲被写为“Frank DeViese”。 一些历史学家认为这是一个异常，可能是由医院或者政府机关的工作人员填入的，参看Donald Clarke所写的《Billie Holiday: Wishing on the Moon》， ISBN 0-306-81136-7。） 她偶尔见到他的时候（原文就是一个her，我不知道是指Holiday还是Allegedly），她会威胁要告诉他现在的女朋友他已经有个女儿了，以此来勒索一点钱财。 她在马里兰州的巴尔的摩的贫民区长大，靠近projects（不解projects是什么意思）。根据她的自传，她的房子是她家那条街上第一个通电的。当她在这里的时候，她的父母结婚了，不过很快就离婚了。她主要由她的母亲和其他亲戚养大。11岁时，她告诉别人她被强奸了。由于这个声明，再加上她经常旷课，结果在1925年，她被送到了一个叫做“好牧羊人之家”的天主教的少年管教所。两年后，她才靠家人的帮助被释放出来。[1] 由于这些经历的伤痛，Holiday和她的母亲在1928年搬家去了纽约。1929年，Holiday的母亲发现她们的邻居Wilbert Rich正在强奸她的女儿；Rich后来被判入狱三个月。 早期的演艺生涯根据Billie Holiday的自传，她曾经在妓院作妓女，最后入狱了不长的时间。30年代早期，在哈莱姆区，她开始在几个夜总会唱歌以换取小费。 传说当时一贫如洗马上就要被赶走的Holiday在一个本地的俱乐部中唱“Body and Soul”的时候，让在场的观众都流下眼泪。她后来在几个俱乐部中工作过以赚取小费，最后于一个哈莱姆区的知名jazz俱乐部Pod's and Jerry's签订了和约。现在已经很难验证她的早期工作经历，按照她的自传中的说法，1933年，当她在一个叫Monette's的本地俱乐部唱歌的时候，她被一个叫John Hammond的星探给发现了。[2] Hammond打算让Holiday和Benny Goodman（若昔按：这个Goodman人称摇摆乐之王）合露唱片，并且为她在纽约的几个俱乐部安排了现场表演。1935年，她录制的四首歌，包括“What A Little Moonlight Can Do”和“Miss Brown To You”，流行了起来，这极大地推动了她的事业。这帮她得到了一个她自己的录音合同，从1935年到1942年，她所录制的那些母版最终成为了美国早期jazz中重要的一部分。在她的“Columbia时期”（在她的录音公司之后）（若昔按：我没有太明白这句话的意思），为subsidiary牌号所做的这些录音，包括Okeh，Vocalion和Brunswick，是她一生整个工作中非常重要的一部分。 在这个时期，美国的唱片工业依然是分裂的，Holiday的很多歌是为自动唱片机录制的。那个时期所谓“最好”的歌是被留给白人歌手的，Holiday并不在被考虑之列。但是，Holiday独特的风格和嗓音迅速吸引了全国音乐家的注意，而她的风靡程度也快速的攀升上去。甚至Peggy Lee，她是一个从40年代早期就开始和Benny Goodman一起录音的歌手，也经常被人说成是在模仿Holiday那种明快性感的风格。 1936年，Holiday开始和Lester Young合作，他帮Holiday起了那个著名的昵称“Lady Day”（Holiday在这个时期称呼Lester Young为“Prez”）。Holiday从1937年开始和Count Basie合作，从1938年开始和Artie Shaw合作。她是最早开始和白人乐队（若昔按：乐队原文是orchestra，就是jazz乐中常见的那种乐队组合形式。）合作的黑人女歌手之一，在当时是给人印象非常深刻的组合。英国的jazz乐历史学者John Chilton的著作《Billie的蓝调（Billie's Blues）》对她的这段时间的生活有很详细的描述。 Commodore时期和“奇异果”30年代后期，当Holiday为哥伦比亚（Columbia）唱片公司工作的时候，她接触到了一首叫做“奇异果（Strange Fruit）”的歌，这首歌改编自一个布鲁克林区的犹太人教师Abel Meeropol所写诗，这首诗描述了对一个黑人的私刑。Meeropol在写这首诗的时候用了“Lewis Allen”的艺名。这首诗被谱上了曲子，然后在教师工会的会议上演唱，后来被格林威治村的一个夜总会Cafe Society的经理听到，后者把这首歌介绍给了Holiday。1939年，Holiday在Cafe Society演唱了这首歌，她自己也承认很害怕由此而招来报复。Holiday后来说“奇异果”中的意象让她想起了她父亲的死，而这让她坚持演唱这首歌。 她接洽哥伦比亚想要录制这首歌，但是由于歌曲的主题问题，而被哥伦比亚拒绝了。于是在1939年，她安排和Milt Gabler的另一个jazz牌号Commodore来录制这首歌。她为Commodore录制了两季，一季是在1939年，另一季是在1944年。尽管她为Commodore录的歌很少，但是其中包括她最流行的一些歌，包括“Fine And Mellow”，“I Cover The Waterfront”和“Embraceable You”。知识分子们对“奇异果”的评价很高，极为钦佩，这在很大程度上推动了她的大范围流行。“奇异果”的流行也鼓励了Holiday区录制更多这种类型的，有着她典型风格的缓慢动人的情歌。
迪卡（Decca）唱片和Lover ManMilt Gabler除了拥有Commodore这个牌号外，他也是迪卡（Decca）唱片的A&R人（若昔按：A&R就是帮唱片公司联系歌手的部门），他在1944年为Decca签下了Holiday。她为Decca录制的第一首歌“Lover Man”是由Jimmy Davis，Roger "Ram" Ramirez和Jimmy Sherman专门为她所写的。虽然这首歌的歌词描写了一个从不知道爱情滋味的女人（“I long to try something I never had”），它关于一个女人期盼失去的爱情的主题，还有它反复叠唱的副歌“Lover man, oh, where can you be?”引起了战争时期美国人的共鸣，这成了Holiday最流行的录音。 Holiday为Decca一直录制唱片到1950年，其中有一年她和Louis Armstrong合唱了几首歌（若昔按：我有这张唱片，但不是特别喜欢）。Holiday为Decca的录音和之前Columbia时期的录音有明显的反差。她在Decca的录音都是顶尖品质的，其中的很多歌是由管弦乐队伴奏，而不是一般的jazz组合。这个时期的一些歌成了她的代表作，例如“Don't Explain”，“Good Morning Heartache”。
后期生活她的个人生活如同她所唱的歌一样坎坷。Holiday承认自40年代起，她开始使用硬毒品。1941年8月25日她和长号手Jimmy Monroe结婚。当她还和Monroe保持着婚姻关系时，她又开始了和提供给她毒品的小号手Joe Guy的关系，成了他不成文的妻子。最终在1947年他和Monroe离婚，而且也和Guy分手了。1947年，她由于毒品交易被捕了，在西维吉尼亚的Alderson联邦女子纠正机构关押了8个月。接着她的New York City Cabaret Card（若昔按：可能是一种表演执照）被吊销了，在之后她的12年生命中，她都无法在那里的俱乐部表演。唯一的例外是在1948年由于得到了John Levy的允许，她得以在Ebony俱乐部表演。 在50年代，滥用毒品、酗酒以及和粗暴男子的滥交导致了Holiday的健康恶化。她的声音变得嘶哑，再也无法传达出从前一样的生气。但是她似乎成了那种苦苦挣扎的典型艺人，她传达出一种甘苦交织的尊贵（好烂的翻译啊）。 1952年3月28日，Holiday和一个叫Louis McKay的黑手党打手结婚了。McKay象她生命中的大部分男人一样，非常粗暴，但也试图让她戒毒。他们的关系一直维持到Holiday去世为止。而同时，Holiday也维持着和Orson Welles的关系。 在Verve（若昔按：一家很棒的jazz唱片公司），她最后的录音和她在Commodore和Decca的录音一样为人们所铭记。从1952年到1959年，Holiday为这个牌号发布了超过100首的新录音，这占了她全部录音的三分之一。在这些录音中，她的嗓音表现出了很粗糙的音质，看得出这个曾经伟大醒目的女歌手是多么容易受伤。1956年11月10日在她的Carnegie大厅的演唱会上挤满了听众，这对任何艺人都是一个了不起的成就，对一个在美国那个特殊时期的黑人女歌手来说，就更了不起了。她在CBS的The Sound of Jazz节目中，演唱的“Fine And Mellow”对于她长期以来既是合作伙伴又是朋友的Lester Young是如此的难忘。此时，这两个人的生命都只剩下不到两年了。 在1954和1958年至1959年初，Holiday两次出游欧洲。1959年2月在伦敦，她在BBC的Chelsea at Nine节目中有一次让人难忘的露面，她唱了一些歌，其中包括“奇异果”。1959年3月Holiday为MGM（米高梅）做了她最后的工作室录音（这个录音被收录在Verve的录音收藏集中，合作者包括Ray Ellis和他的乐队，早些时候他也为她的“穿绸缎的女士（Lady in Satin）”专辑录音）。这些最后的工作室录音在她死后以自己的标题发布了专辑，稍后又以“最后的录音”为标题重新发布。1959年5月25日，在纽约格林威治村的凤凰剧场的慈善演唱会上，她作了她最后的公开露面。按照这次表演的主持人Leonard Feather（一个著名的jazz评论家）和Steve Allen的说法，她只唱完了两首歌，其中一首是“Ain't Nobody's Business If I Do”。 1959年5月31日她因为肝脏和心脏的疾病被送到了纽约的Metropolitan医院。7月12日由于持有毒品，她被判在医院中软禁，尽管有证据表明她的那些毒品可能是被别人栽赃的。Holiday在医院中一直被警察看管，直到1959年7月17日她死于肝硬化，此时她才44岁。在她生命的最后数年中，她一直被卷入财产的骗局中，到她死的时候，她的银行账户中只剩下70每分，而她身边也只余下750美元。 但是她对其他艺人的影响是无可否认的，甚至在她死后，也持续地影响着其他歌手。1972年Diana Ross在一部根据Holiday和William Dufty合作的自传《唱蓝调的女士（Lady Sings the Blues）》改编的电影中扮演了她。尽管好莱坞的这个版本偏离真相很多，它依然获得了商业上的成功，并且为Ross小姐赢得了一个最佳女主角的提名。1987年Billie Holiday死后获得了格莱美终生成就奖；1994年美国邮政发行了Bilie Holiday纪念邮票；2000年，她入选摇滚名人堂。这些年来，有很多对Billie Holiday的纪念专辑，其中包括1998年U2的“Angel of Harlem”。 尽管她的独特风格从来没有被人成功复制过，Billie Holiday还是启发了很多的歌手，她一直被认为是jazz风格中最重要的歌手。 Billie Holiday被埋葬在纽约布鲁克林区的圣雷蒙德公墓（Saint Raymond's Cemetery）。
Billie Holiday(April 7, 1915 – July 17, 1959), born Eleanora Fagan and later called Lady Day, was an American singer known equally for her difficult life and her emotive, poignant singing voice. Holiday has long been considered one of the greatest jazz voices of all time. Contents[hide]
[edit] Biography
[edit] Early lifeHoliday had a difficult childhood which greatly affected her life and career. Much of her childhood is clouded by conjecture and legend, some of it propagated by her autobiography, Lady Sings the Blues, published in 1956. This account is known to contain many inaccuracies. Her professional pseudonym was taken from Billie Dove, an actress she admired, and Clarence Holiday, her probable father. At the outset of her career, she spelled her last name "Halliday," presumably to distance herself from her neglectful father, but eventually changed it back to "Holiday." Holiday's grandfather was one of 17 children of a black Virginia slave and a white Irish plantation owner. Allegedly, her mother was only 13 at the time of Holiday's birth in Philadelphia and had moved there in order to hide her out-of-wedlock pregnancy; the 1900 census lists Holiday's mother's birth year as 1896. Clarence Holiday, 16 years old at the time, was a banjo player who would later play for Fletcher Henderson. (There is some controversy regarding Holiday's paternity, stemming from a copy of her birth certificate in the Baltimore archives that lists the father as a "Frank DeViese." Some historians consider this an anomaly, probably inserted by a hospital or government worker — see Donald Clarke, Billie Holiday: Wishing on the Moon, ISBN 0-306-81136-7.) In the rare times she did see him, she would shake him down for money by threatening to tell his then-girlfriend that he had a daughter. She grew up in the poor section of Baltimore, Maryland, near the projects. According to her autobiography, her house was the first on their street to have electricity. Her parents married when she was three, but they soon divorced, leaving her to be raised largely by her mother and other relatives. At the age of 11, she reported that she had been raped. That claim, combined with her frequent truancy, resulted in her being sent to The House of the Good Shepherd, a Catholic reform school, in 1925. It was only through the assistance of a family friend that she was released two years later.[1] Scarred by these experiences, Holiday moved to New York with her mother in 1928. In 1929 Holiday's mother discovered a neighbor, Wilbert Rich, in the act of raping her daughter; Rich was sentenced to three months in jail.
[edit] Early singing careerAccording to Billie Holiday's accounts, she was recruited by a brothel, worked as a prostitute, and was eventually imprisoned for a short time. It was in Harlem in the early 1930s that she started singing for tips in various night clubs. According to legend, penniless and facing eviction, she sang "Body and Soul" in a local club and reduced the audience to tears. She later worked at various clubs for tips, ultimately landing at Pod's and Jerry's, a well known Harlem jazz club. Her early work history is hard to verify, though accounts say she was working at a club named Monette's in 1933 when she was discovered by talent scout John Hammond.[2] Hammond managed to get Holiday recording sessions with Benny Goodman and booked her for live performances in various New York clubs. In 1935 her career got a big push when she recorded four sides that became hits, including "What A Little Moonlight Can Do" and "Miss Brown To You". This landed her a recording contract of her own, and from 1935 to 1942 she laid down masters that would ultimately become an important segment of early American jazz. Sometimes referred to as her "Columbia period" (after her record company), these recordings — made for subsidiary labels including Okeh, Vocalion, and Brunswick — represent a large portion of her total body of work. During this period, the American music industry was still segregated, and many of the songs Holiday was given to record were intended for the black jukebox audience. She was often not considered for the 'best' songs of the day, which were reserved for white singers. However, Holiday's style and fresh sound soon caught the attention of musicians across the nation, and her popularity began to climb. Peggy Lee, who began recording with Benny Goodman in the early 1940s, is often said to have emulated Holiday's light, sensual style. In 1936 she was working with Lester Young, who gave her the now-famous nickname "Lady Day" (Holiday would in turn begin calling Lester Young "Prez"). Holiday joined Count Basie in 1937 and Artie Shaw in 1938. She was one of the first black women to work with a white orchestra, an impressive accomplishment at the time. Billie's Blues, a biography by British jazz historian John Chilton, details this period of her life.
[edit] The Commodore Years and "Strange Fruit"Holiday was working for Columbia in the late 1930s when she was introduced to a song entitled "Strange Fruit," which began as a poem about the lynching of a black man written by Abel Meeropol, a Jewish schoolteacher from the Bronx. Meeropol used the pseudonym "Lewis Allen" for the work. The poem was set to music and performed at teachers' union meetings, where it was eventually heard by the manager of Cafe Society, an integrated nightclub in Greenwich Village, who introduced it to Holiday. Holiday performed the song at Cafe Society in 1939, a move that by her own admission left her fearful of retaliation. Holiday later said that the imagery in "Strange Fruit" reminded her of her father's death, and that this played a role in her persistence to perform it. She approached Columbia about recording the song but was refused because of its subject matter. She arranged to record it with a different label, Commodore, Milt Gabler's alternative jazz label in 1939. She recorded two major sessions at Commodore, one in 1939 and one in 1944. Although there were far fewer songs recorded with Commodore, some of her biggest hits were under this label, including "Fine And Mellow", "I Cover The Waterfront" and "Embraceable You". "Strange Fruit" was highly regarded and admired by intellectuals, and is in large part responsible for her widespread popularity. "Strange Fruit's" popularity also prompted Holiday to record the type of songs that would become her signature, namely slow, moving love ballads.
[edit] Decca Records and "Lover Man"In addition to owning Commodore Records, Milt Gabler was an A&R man for Decca Records, and he signed Holiday to the label in 1944. Her first recording for Decca, "Lover Man," was a song that had been written especially for her by Jimmy Davis, Roger "Ram" Ramirez, and Jimmy Sherman. Although the song's lyrics describe a woman who has never known love ("I long to try something I never had"), its theme — a woman longing for a missing lover — and its refrain, "Lover man, oh, where can you be?", struck a chord in war-time America and the record became one of Holiday's biggest hits. Holiday continued to record for Decca until 1950, including one session in which she and Louis Armstrong sang several duets. Holiday's Decca recordings offer a sharp contrast to those of her Columbia period. The songs she was able to record at Decca generally were top-quality, and many of her songs were accompanied by orchestras or string sections rather than jazz combos. Some of the songs Holiday recorded for Decca became her signatures ("Don't Explain," "Good Morning Heartache").
[edit] Later lifeHer personal life was as turbulent as the songs she sang. Holiday stated that she began using hard drugs in the early 1940s. She married trombonist Jimmy Monroe on August 25, 1941. While still married to Monroe, she took up with trumpeter Joe Guy, her drug dealer, as his common law wife. She finally divorced Monroe in 1947, and also split with Guy. In 1947 she was jailed on drug charges and served eight months at the Alderson Federal Correctional Institution for Women in West Virginia. Her New York City Cabaret Card was subsequently revoked, which kept her from working in clubs there for the remaining 12 years of her life, except when she played at the Ebony Club in 1948, where she opened under the permission of John Levy. By the 1950s, Holiday's drug abuse, drinking, and relations with abusive men led to deteriorating health. Her voice coarsened and did not project the vibrance it once did. However, she seemed to stand as a prime example of the struggling artist, and projected a certain bittersweet dignity. On March 28, 1952, Holiday married Louis McKay, a Mafia "enforcer." McKay, like most of the men in her life, was abusive, but did try to get her off drugs. They were separated at the time of her death. Holiday also had a relationship with Orson Welles. Her late recordings on Verve are as well remembered as her Commodore and Decca work. From 1952 to 1959 Holiday released just over 100 new recordings for this label, which constituted about a third of her recorded work. Her voice reveals a rugged timbre on these tracks, reflecting a vulnerability in the once grand and bold diva. On November 10, 1956, she performed before a packed audience at Carnegie Hall, a major accomplishment for any artist, especially a black artist of the segregated period of American history. Her performance of "Fine And Mellow" on CBS's The Sound of Jazz program is memorable for her interplay with her long-time friend Lester Young; both were less than two years from death. Holiday toured Europe in 1954 and again from late 1958 to early 1959. While in London in February 1959, she made a memorable televised appearance on the BBC's Chelsea at Nine, singing, among other songs, "Strange Fruit." Holiday made her final studio recordings (with Ray Ellis and his Orchestra, who had also recorded her Lady in Satin album the previous year — see below) for the MGM label in March 1959 (included in her complete Verve recordings collection). These final studio recordings were released posthumously on a self-titled album, later re-titled and re-released as Last Recordings. She made her final public appearance at a benefit concert at the Phoenix Theater in Greenwich Village, New York City, on May 25, 1959. According to the masters of ceremony at that performance, Leonard Feather (a renowned jazz critic) and Steve Allen, she was only able to make it through two songs, one of which was "Ain't Nobody's Business If I Do." On May 31, 1959, she was taken to Metropolitan Hospital in New York suffering from liver and heart disease. On July 12, she was placed under house arrest at the hospital for possession, despite evidence suggesting the drugs may have been planted on her. Holiday remained under police guard at the hospital until she died from cirrhosis of the liver on July 17 1959 at the age of 44. In the final years of her life, she had been progressively swindled out of her earnings, and she died with only $0.70 in the bank and $750 on her person. Her impact on other artists was undeniable, however; even after her death she continues to influence singers. In 1972, Diana Ross portrayed her in a film that was loosely based on Lady Sings the Blues, the autobiography she co-authored with William Dufty. Although the Hollywood treatment strayed far from the true story, it was a commercial success and earned Ms. Ross an Best Actress nomination. In 1987, Billie Holiday was posthumously awarded the Grammy Lifetime Achievement Award, in 1994, the United States Postal Service introduced a Billie Holiday postage stamp, and she was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2000. Over the years, there have been many recorded tributes to Billie Holiday, including "Angel of Harlem", a 1988 release by the group U2. Although her unique style has never been successfully duplicated, Billie Holiday inspired many singers and continues to be regarded as one of the jazz idiom's most important vocalists. Billie Holiday is interred in Saint Raymond's Cemetery, Bronx, New York.
[edit] VoiceThis article or section does not adequately cite its references or sources.
Billie Holiday photographed by Carl Van Vechten, 1949 Her distinct delivery made Billie Holiday's performances instantly recognizable throughout her career. Years of abuse eventually altered the texture of her voice and gave it a prepossessing fragility, but the emotion with which she imbued each song remained intact. Her last major recordings, a 1958 album entitled Lady in Satin, features the backing of a 40-piece orchestra conducted and arranged by Ray Ellis, who said of the album in 1997:
[edit] Music samples
More music by Billie Holiday:
[edit] DiscographyHoliday made extensive recordings for four labels:
[edit] Studio recordingsNote: To avoid repetition (and a very long discography) most of Holiday's individual albums are omitted, as almost all the material from these albums is available on the box sets listed below. Box sets:
Other studio recordings:
[edit] Live recordingsMany live recordings, of varying quality, are also available. A selection are listed below:
The Columbia box set includes live recordings of Holiday's performances with the Count Basie Orchestra (1937) and Benny Goodman (1939), and her performance at the 1944 Esquire Jazz Concert. The Verve box set includes the following live recordings:
[edit] References
[edit] External links
Wikiquote has a collection of quotations related to: Billie Holiday
4/3/2006 三个爵士女伶
有时候，我喜欢听同一首歌的不同版本。当然能够被很多人翻唱的，都是一些经典老歌。而且不带偏见的说，很多人的翻唱确实厉害，敢那经典老歌动手，自然还是得有两手。不过对于这首我很喜欢的《Cry Me a River》来说，我手中有四个版本，毫无疑问的，最好的版本还是原唱Julie London演唱的。 《Cry Me A River》的歌词写得很倔强。你说你很寂寞，你说你很后悔，那么好吧，为我哭出一条河水来吧，因为我曾经为你哭成一条河。 可是Julie London的演唱却是非常的哀怨，慢慢道来，似乎很平静，却又无法完全掩盖那心痛。事隔多年，那痛苦依然剜心刻骨。Julie London的演绎入木三分，让人过耳不忘。
前些日子在网上看到Eva Cassidy的介绍，这个女孩子在96年因为皮肤癌去世，死的时候只有33岁。在她去世后，她的歌声才被人注意到。我看到那段介绍之后，大约一两个小时，听到了一首女声翻唱的"Fields of Gold"。厉害得不得了，简直象是在直接在我心里吟唱。歌声转折处，我背上的汗毛都竖起来了。一看歌手的名字，正是Eva Cassidy。晚上一回去，我就开始在verycd上下载Eva Cassidy的全集。 Eva Cassidy的类型有点象Emi Fujita（藤田惠美），都是属于音色和唱功都好得不像话的那种。但是听听她们俩都唱过的歌，比如"Fields of Gold"，就能发现，很显然，Eva更能打动人心。 可惜的是Eva去世的太早，我从Verycd上收集到的Eva Cassidy的专辑，去掉重复的歌曲后，一共70首，而且不是每首都象"Fields of Gold"或者"What a Wonderful World"那样精彩。
在Verycd上找Eva Cassidy的时候，看到了Katie Melua的名字。介绍上说她很象Eva Cassidy，所以赶紧下载下来听听。说实话，她并没有Eva Cassidy那种直指人心的力量，但是她的很多歌都很好听，而且非常有趣。比如这首"Nine Million Bicycles"
北京有九百万辆单车，这事实就像我爱你至死不渝一样的确定无疑。 Technorati : jazz 10/14/2005 Dusty Springfield安达充最近在漫画《Crossing Game》中为自己的老作品《Short Program》打广告时说，“虽然是很旧的作品了，不过现在看也不觉得古老哦”
这基本上就是我对Dusty Springfield的感觉。英国女歌手Dusty Springfield在60年代成名，和Beatles一起入侵美国，在70年代开始走下坡路，1999年因癌症逝世。但是她的歌声今天听来，依然回味无穷，在这几十年中，也没有几个女歌手能想她那样把一首歌演绎得百转千折又荡气回肠。
Dusty Springfield的嗓音稍稍有点嘶哑，可是磁性十足，而且音域非常宽广。听她的歌，总觉得是在面对一个伤感而又坚强的女性，让人唏嘘不已。
在这张Dusty Springfield Ultimate Collection的精选中，You don't have to say you love me， The Look of Love，Son of Precher Man， The Windmills of Your Mind都值得推荐。
   9/12/2005 CD入手：Deep Forest
有同事从Redmond出差回来，带回了我从Amazon上订购的CD中的一张，Deep Forest。
我听音乐的品味不高，甚至可以算是非常俗气了。基本上也不分什么流派，逮什么听什么。也有那么几个特别喜欢的音乐人，主要集中在新世纪和爵士乐的范围内。
Deep Forest是我非常喜欢的一个New Age团体，其实固定的成员只包括两个制作人。他们的特点是，在全球收集各种民间音乐，然后重新配乐编曲。这是他们的第一张专辑，主要的素材来自非洲的土著音乐。其中的一首Sweet Lullaby是他们最成功的作品。
我最开始听到他们的音乐时候，觉得非常难以忍受。可是多听了两次Sweet Lullaby以后就完完全全地爱上了他们的音乐。现在他们几乎是我最喜欢的乐队了。
Deep Forest似乎一共发行了5张专辑，一张精选和一张音乐会录音，其中前三张专辑都很不错，又以第一张专辑，就是这张同名专辑最好。 3/15/2005 改变1995 － Desperado前几天看到一篇文章，是一个电台访谈节目中，主持人吴建恒和黄舒骏两人一起讨论“改变1995”，那首黄舒骏献给自己死于1995年的朋友杨明煌的歌。访谈中，两个人一句一句歌词的讨论，放一句歌，就停下来讨论几句，再放下一句，有点象是DVD的评论字幕的样子。黄舒骏对每句歌词都能谈几句当时制作时候的想法和经历。没想到这样的一首歌，在制作时花了这么多的功夫。
这个电台的访谈节目是在2001年的9月11日作的。所以在谈到“千禧年地球并没有毁灭”时，主持人说，现在看来也不一定了。也是因为这个突发事件，这个访谈只谈完了一大半的歌词。剩下的时间要挤出来留给即时新闻。 访谈中，给我记忆最深刻的一段是：
今天，一直在听Emi Fujita（藤田惠美）的《Camomile Extra》专辑。这个女孩子的声音和唱功都非常棒。虽然唱的都是一些老歌，而且编曲和唱法与老版本相比也没有什么太大的改变。但是听起来还是觉得眼前一亮，可以听很长的时间。 在这张《camomile Extra》中，Emi也翻唱了Desperado。我一动心，去查了一下Desperado的歌词，才发现，这首歌的原唱竟然不是Eagles，而是Carpenters。真想把Carpenters的那个版本找出来听一听。 现在想来，虽然我不太喜欢Carpenters的唱法，但是他们的很多歌词都写得非常漂亮，比如《yesterday once more》和《we've only just begun》，还有这首《desperado》。
相关链接：剖析《改变1995》—电台节目记录
3/9/2005 月亮代表我的心
早上带着iPod在松树林中跑步，恰好听到邓丽君的一张精选辑，当然就有那首《月亮代表我的心》。 这让我想起去年秋天的时候，有个周末，我参加了一个朋友的网站上组织的hiking活动。到了以后才发现，那次hiking里面，除了我和我的同伴，其他参加者都是老外。 在前往目的地的大巴上，领队一直在设法活跃气氛，讲笑话什么的。讲完一个笑话以后，她问有没有人愿意上去讲个笑话或者唱个歌。 有个胖胖的中年妇女立马就冲了上去，好像等了很久似的。 这女的说，我知道一首最好最好的中文歌，但是我记不清歌词，所以如果你们会唱这首歌的话，请和我一起唱。 然后她就开始用很慢的速度唱《月亮代表我的心》。 遗憾的是，整个车厢里只有我一个人跟着唱。更遗憾的是，我记忆中的歌词也不太准确。（调子？我的朋友们都认为我根本就没有调子） 那个老外一开始很高兴，把话筒递到了我的嘴边。（我觉得同车的人很可怜） 我唱完一遍后，大概那个老外还是没有听到她想听到的歌词，所以一点也没有把话筒缩回去的意思。 于是我只好重唱了一遍。 这次那个老外明白了。于是把话筒拿了回去，独自唱完了，“你去想一想，你去看一看，月亮代表我的心”。
《月亮代表我的心》的英语名字是《The Moon Speaks For My Heart》。Laura Fygi有张向邓丽君致敬的唱片，其中的最后一首歌就是这首《月亮代表我的心》，用中文唱的，吐字清晰，值得一听。 另外贴张图，纪念一下今天的三八国际妇女节。 
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