以前我更喜欢《宽容》，现在却觉得《北京故事》更好一些。

我可以很容易的写一些关于《宽容》或者《红旗下的蛋》或者《盒子》的文字。

可是对于《北京故事》，我能说什么呢。

这个城市的痛苦，在寂寥时候徘徊于心间。我心中只有爱情，可爱情不能保护我。表现在幸福后面的，依然是压抑的痛苦。

说来说去，还是说不清，似乎那明天的幸福、痛苦、爱情、运动，全像他妈的一回事。无论如何，生活依然继续，或者只是活着。

所以还是只能用他自己的那句歌词，“唱了半天，还是唱不干净这城市的痛苦，可痛苦越多越愿意想象那明天的幸福”。

嗯，提供一个我的skydrive上的下载。希望你们会和我一样喜欢崔健。

北京故事
词：崔健 曲：崔健
唱了半天 还是唱不干净这城市的痛苦
可痛苦越多越愿意想象那明天的幸福
我面带着微笑 和人们一样仍在这世上活着
我做好了准备 真话、假话、废话都他妈得说着
突然一场运动来到了我的身边
象是一场革命把我的生活改变
一个姑娘带着爱情来到了我眼前
象是一场风雨吹打着我的脸
爱情就是一场运动 说的必须都是真的
相比之下那多少年的运动 好象全他妈都是装的
我忘记了克制后那敏感的脾气突然变得更加糟糕了
那是长期的压抑带来的间接反应 表现在爱情的后面
爱情来到我心间
象一场革命把生活改变
一个姑娘来到眼前
象一场风雨吹洗着我的双眼
唱了半天 还是唱不清楚这城市的孤独
可孤独越深越能够感到那爱情的欢乐
人们面带微笑和往常一样 仍在这周围慢慢地走着
我突然发现我被这场运动弄得完完全全的晕了

《午夜狂奔》的故事讲述一个保释所私家侦探（这究竟是个什么职业，我还真搞不明白。）接了一个大买卖，去纽约抓一个潜逃的经济犯人，一个当年骗了黑社会老大1500万的会计师，把他带回洛杉矶。

这个犯人稍稍有点特殊，黑社会老大、FBI干探都在找他。找了数年还一无所获，那还真地有点本事。

私家侦探也不含糊，居然一出手就把这个犯人给抓住了，然后就要带他回纽约。

所以各方势力就纷纷出手，打算把这个会计师从私家侦探手中抢走。

私家侦探虽然身手不凡，也需要绝好的运气，才能从这重重的围追堵截中脱身。所以这电影是又火爆又爆笑。

电影导演是Martin Brest，按照IMDB记载，他导过的电影一共也只有8部，其中却包括了诸如《贝弗利山警探》、《闻香识女人》、《第六感生死恋》。

《午夜狂奔》拍摄于《贝弗利山警探》之后，和《贝弗利山警探》的路子有点像，动作加喜剧。可是，《贝弗利山警探》中的艾迪墨菲是属于很夸张的那种喜剧演员，本身就很有喜感了。而《午夜狂奔》中的Robert De Niro一般说来并不被看作喜剧演员，至少不是很夸张的那种喜剧演员。所以这部电影的喜感更多的来自于故事本身。

从这个角度来说，电影的剧本写得非常出彩。

不仅如此，《午夜狂奔》并非那种让人看了以后笑笑就忘的电影，还能让人在之后有所回忆，那主要是来自两个主角之间的冲突，而且并非那种刻意设置的对比鲜明的冲突。这部电影中的两个人，就是那么不同，可是他们是那种很自然的不同的人，不是电影中，顶着两个形容词的角色。

Robert De Niro演的是一个生活失意的前警探现私家侦探，看起来莽撞粗鲁，可实际上却很心细，而且怀旧。Charles Grodin演的会计师，很像Friends中的Chandler，说话很机灵，人看起来很透明，却爱耍点小聪明。虽然是喜剧片，可是两个演员的表现都很自然可信。

《午夜狂奔》虽然是个喜剧片，却不乏火爆的大场面，枪战、追车、格斗、甚至打飞机，毫无冷场。Martin Brest真是拍这种动作喜剧片的好手。

电影中的几个配角表现也很不错，给人印象深刻。

总的来说，这是一部精彩而且诚恳的喜剧片，推荐观看。

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看到有人在blog上谈论Ofra Haza的Im Nin'Alu，正好我有一张叫做Voyage的CD中收录了这首歌，所以我就把MP3上传到我的Skydrive里面去了。可以在这里下载这首歌。

这个是Im Nin'Alu的重新混音的版本，估计现在常能听到的也都是这个版本。

不过让Ofra Haza这个土生土长的以色列歌手当年走红欧洲和美国的，是Im Nin'Alu的1987年的初版。

Ofra Haza的特点据说是，保持了以色列民乐的特点，同时融入多种音乐风格。新版的Im Nin'Alu明显的有New Age的特点，所以才会被收录在Voyage中。而1987版的，至少在我听来，就完全是一个民歌了。

Ofra Haza死于2000年，传闻是死于AIDS引起的肺炎。她是最出名的以色列歌手。

我在Youtube上搜索了一下，两个版本的视频都能够找到。

这事情和中秋有关，到今天才写是因为这些天都在加班，没有时间来讲这个正事。

我已经又连续加班若干天了，包括中秋当天。那天晚上我其实还下班得稍微早了一点。出了公司大门以后，竟然没有见到一辆出租车。

我们公司由于一年365天每天晚上都有人加班，而北京出租车师傅的生意一直不太景气，所以常年以来，晚上7:00至临晨2:00，公司门口都有出租车排队。出租车师傅的专业术语叫趴活。

然而在中秋那天，我走出公司大门，竟然连一辆出租车都没有看到。我就隐隐觉得有点不妙。然后我走到知春路边，左右张望，只能看到在等车的同事，却看不到一辆出租车。而且已经有同事离开向公车站走去了。我也随他而去。

后来坐在公车上，我把额头顶在车窗上，寂静的街道在黑暗中滑过。我想，如果有一个人可以成为我回家的理由，那应该也很不错啊。

所以还是写个征友启事吧，我想要这样的一个女孩：

1，年龄在13岁至18岁之间，条件优厚者可以适当放宽年龄范围。

2，肤白气质佳。

3，温柔贤惠，擅长烹饪低热量食品和红烧肉。

4，城镇户口，本科学历及以上（最好不要来自广大的男女比例7:1的各种理工、科技大学）。

5，不嗜烟、酒，无面部纹身，无神论者。

6，未婚无子女。

7，会游泳，及其他必要自救技能，不会问两个只能救一个之类的问题。

8，经人提醒，忘了说最基本的条件了。一定要是女性，我是指真的带有XX染色体的人类。

别的我想想再补充。先友后婚。我估摸着应征的人在这些条件中怎么也得至少满足个一条两条吧。

姜文拍了一部美轮美奂的电影出来，充斥着澎湃的画面冲击，以致于我的整个观影过程中，嘴就没有合上多久。

与澎湃的画面一起来的，还有无尽的谜题。姜文究竟想要说明什么？还是他只是拿观众开涮？

似乎很多人都爱引用疯妈的那句话“你只能说你没有懂，不能说你没看见。”以此来证明这电影是很有一些形而上的东西。

不过，同是那个疯妈也说了“树上的疯子”的笑话，简单的说，就是愿者上钩。

我的意见是，只有我看懂的部分是有意义的，看不懂的部分都是故弄玄虚。这个听起来好像有点太过自以为是，其实我是非常谦卑的。我不以为我资格为某部电影下什么结论。我对电影的观感只是我自己的感觉，只对自己负责。所以嘛，意义或者玄虚都是对我个人而言的。

其实无论是有看见没有懂，或是树上的疯子，都是在讲不要解读。而且我也非常怀疑，我能和一个毛泽东的崇拜者有相同的解读。然而如我之前所说，电影的意义或者玄虚都是对我个人而言，自我的解读也是必须的，虽然我也觉得这些解读非常无趣。

电影中关于76年的三个片段其实都是非常悲观的，压抑随处可见，冲突也随处可见，三个片段中的冲突都是以悲剧结尾。只有最后58年的片段才会看到奔放自由的生命，以及崭新的希望。然而结尾处这崭新的希望与开头呼应，太阳升起也会落下。

电影开始疯妈在梦中找到鞋子的场景与最后鲜花盛开中的孩子一样，暗示鞋子就是孩子的象征。而“他一笑天就亮了”，孩子就是希望，鞋子就是希望。可是疯妈在故事刚一开始就把鞋子丢失了，这暗示她的希望的丢失。

整个电影中，疯妈所在南部是一个几乎不受政治影响的地方，和那孩子口中的“外地”完全不同。所以，她的孩子可以天真的成长。然而天真并非自由，只是无知而已。我猜想，这就是她的希望的失落。

疯妈之疯在于不合常理，脱离现世，她看着天空吟诵“白云千载空悠悠”，按照警察李叔的说法就是，不该是这样。疯妈自述来自海边。水是她生命中重要的部分。她站在树上说，如果树下面有水，她跳下去就可以从别的地方出现，这正是她对自由的向往。可是树下没有水，跳下去只会摔晕她，不能带她去别的地方。树下虽然没有水，村边却有河，疯妈站在河中，御水而行，宛如水神。

疯妈在自由的，是不落痕迹的。她最落痕迹的，是她掐着她儿子的脖子说，“你要敢把我交给警察和大夫，我就掐死你。”那个警察李叔的意义在这里就很清楚了吧。

疯妈在这之后就御水而行，再之后烧了阿辽沙的信，再之后她就清醒了，再之后她就真的跟着河流去了别的地方。

是什么让她清醒的呢？在她清醒之前，她的儿子在森林中找到了她的石窝，推满了残缺破损的物件，那是她的回忆，一碰就碎。（第三个故事中，唐老师在石窝前扔下了禁猎的标志，那是不能碰触的回忆。）

疯妈的清醒应该是因为她明白了，她只有自由的精神，却没有自由的身体，她有的只是破碎的记忆和过去，所以她只能离开，这里什么也没有留下。

相比而言，第二个故事的逻辑是最清楚的。梁老师是自由潇洒而纯洁的，可是一次抓流氓的事件却让他自杀了。是什么让他自杀，其实电影是有明确的线索的。

在他自杀之前，他和唐老师在一起，说要请唐老师和林大夫吃饭，唐老师就吹了号，很快林大夫就来了。那号声是唐老师和林大夫的暗号。这个暗号之前出现过一次。是梁老师和林大夫一起拧床单的时候，号声响起。林大夫立刻媚眼如丝，说，“讨厌，这才是大中午”。那时候，梁老师还不懂，可是到他死前，他一定懂了。

在抓流氓的那一夜，林大夫并不在场，后来她却跳出来指认了梁老师。为什么呢？那一夜，唐老师洗了头，林大夫和梁老师一起挂在窗外的时候，林大夫也是一头的泡沫。

然后唐老师和林大夫都劝梁老师自首。一个说早坦白和晚坦白是不一样的。一个说我早就对你意思了。这就叫红脸白脸。

校长把自首信撕掉后说，谁要是敢给我添乱找麻烦，我就让他不好过。摸屁股的可以是校外的人，已婚老师跟人通奸就说不过去了吧。

唐老师和梁老师从校长办公室出来，林大夫说，现在不用我帮忙了吧。林大夫什么时候帮过梁老师的忙了？那话是对唐老师说的。

所以，当梁老师知道了那个暗号以后，所有的线索就连成一条，豁然开朗了。

他本来是最纯洁的生命，却被自己的好朋友联手给害了。了无生趣啊。

这个故事，杀机四伏，是最阴险的一个故事。

在不爱红妆爱武装的的大环境之下，唐老师和林大夫拥有自由的身体，可是他们没有自由的精神，他们的恶毒害死了自己的同伴。

后面的两个故事不想说了，大致就是这样了。解读果然无趣。

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《女王》讲述97年戴安娜王妃去世后一周内，英国王室和政府如何应对民众。

电影中有一段，首相布莱尔发表公开讲话称戴安娜是人民的公主。电视前的一个男幕僚说，这话说得有点过了吧。他回头一看，所有的女同事都在因为感动而哭泣。

似乎对于戴安娜的看法，一直颇为两极分化。有些人把她看作天使，纯洁美丽的象征，甚至因为她的去世而把自己变作了天使（嗯，思维不像我这么奔逸的同学，我在说Emily）。

另一些人则对Emily的感动不以为然，甚至觉得不知所谓。挺平凡的一个女孩子，做了些慈善，也没有什么过人之处，换作了别的女孩子在那个位置上也不会有多少区别。

我属于后者，这大概不会有什么疑问。

这部电影中，有一段戴安娜的访谈，让我理解了自己的看法。戴安娜说，I always follow my heart, not my brain（大意如此）。

我觉得这是对戴安娜看法很关键的一点。如我这般的理性主义者，对于戴安娜的这句话，只有鼻子里的冷气。不过对于她的崇拜者，这话大概也是直指heart吧。

英国王室的看法却与这两种态度另有不同。不只是鼻子里的冷气，还有嘴里的热气了。离经叛道、肆意妄为、口无遮拦、只会给人找麻烦，这是王室对她的看法。

戴安娜去世的次日，王室的第一次公开声明，把矛头直接指向媒体，斥责媒体害死了戴安娜。

布莱尔和他的助手对这一指责的看法很一致，他们找错了替罪羊。

这个说法对我倒是很新鲜。关于戴安娜之死，我看到的一切指责都与媒体狗仔队有关，怎么在布莱尔那里就成了错误的替罪羊呢？出乎我的意料，这电影让我找到一些理由。

英国王室，整个欧洲乃至整个世界最有权势的贵族，他们拥有全世界最重要的王子、公主和女王。毫无疑问的受到世人的瞩目，特别是西方人的瞩目，又特别是欧洲人的瞩目和关注（这也可以解释为何戴安娜在中国并没有受到那么多的崇拜）。可是王室墨守传统教条，保持“有尊严的沉默”。这让他们和大众相距遥远。王室甚至认为这种距离也是他们高贵的表现。

然而实际情况可能正相反，那种沉默与疏远是由于王室缺乏实权的结果。

无论如何，这种同公众的疏远与公众的关注形成巨大的反差，公众的期望无法得到满足。而戴安娜的出现恰好填补了差距。她获取了王室的身份，她像普通人一样口无遮拦，她甚至连那种诡异的口音都没有，公众当然会喜欢她。而她做得比这更好，她还做慈善，她还和不解风情的王室决裂，这足够让她受到公众的爱戴。布莱尔说她是人民的公主，非常准确。后来的媒体关注也只是顺理成章的事情了。

所以，把戴安娜推到那个位置，甚至推到死路上的，罪魁并非媒体，而是王室的地位、王室的传统、王室的守旧与公众的合谋。可笑的是王室却没有认清这个真相，所以他们被推到了危机边缘。

以上其实与这部电影并没有特别的关联。《女王》只是一部以人物为中心的电影，讲述王室与公众的这种政治格局并非他的主题。不过以一部人物片能够把这些关系讲清楚，也是非常的难能可贵。

《女王》这电影真正闻名的是女主角Helen Mirren，去年她凭这部《女王》，横扫各大影展的最佳女主角奖，而且是毫无争议的获奖，可见其水准之高。

电影开始她张口说的第一句台词就透着所谓的贵族口音，吓了我一大跳，还以为在看古装片呢。

然后就逐渐忘记了这是在看一部故事片。女王保持着传统的尊严，喜怒不形于色，然而在这种大风大浪中，她的内心也在面临巨大的冲击。Helen的演技出神入化，内敛而富有冲击力，并没有多少的戏剧性，却非常可信。以至于，我在很长一段时间内都把她当作了真正的女王，感觉像是在看纪录片。这是非常了不起的成就。

让我醒悟这是一部电影的，是女王哭泣然后和雄鹿对持的片段。这是整部电影中，戏剧性最强的一段，女王的真实面目在这里袒露。然而这一段并非败笔，恰恰相反，这就是所谓的神来之笔。

女王的哭泣，女王对雄鹿的称赞，还有女王催促雄鹿离开，每一幕都让人震撼。她的软弱，她的慈爱，她的担忧，她的挣扎，打动每一个人的心，此时此刻，她不再是那个固执，甚至短见的老太婆，她把所有的人都拉到了她那一边。而当雄鹿被杀，女王与雄鹿的告别，甚至带有悲壮的意味。

Helen这个大满贯最佳女主角当之无愧。而且能拍出这样桥段的编导，也非常了不起。

实际上，整部电影的节奏感都非常现功力。

故事的中段非常紧张，但是编导信手拈来，于无声处闻惊雷，手段高明。而在电影的一首一尾，又透着典型的英式幽默。开头布莱尔觐见女王一段，完全让我笑喷了，自《憨豆的黄金周》以来，我还没有在银幕前面笑得这么开心过。而结尾处，女王说的建议不仅幽默，还能与开头呼应，结构上非常完整。

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《美味情缘》的原名是《No Reservations》，意思是去餐馆吃饭，没有预定，就得到时候看看有没有空座位了。原意大概适用于热门的高档餐厅，不过在北京的知名烤翅店也可得到同种体验。

电影用这个名字一方面是因为男女主角都是大厨，另一方面是想说，人生难于计划，只能走一步看一步。

不过说实话，我没看出这个主题和这电影有多少联系。

女主角是个大龄美女顶级厨师，凡事要求按规矩来，包括饮酒、吃饭和约会。她老是拒绝和别人约会，当然就没有男朋友了。可为什么她会拒绝约会呢，因为她对于男性不信任。而这种不信任来自于她父亲的影响。

所以嘛，这个跟计划性有啥关系？明明是家庭影响嘛。就算是归结于她太过敬业，心无旁骛，也比说什么计划性好嘛。

但是呢，家庭因素和事业因素在爱情电影中已经用过太多次了，最好不要再轻易用这种题材了，所以呢，就把这个no reservations捡了出来。

爱情片不好拍啊。

其实这个电影中的女孩子的问题是那么简单明确，一瞥可及，她不过就是全部身心投入工作，work life balance太差。她只需要找到一个同样热爱工作、但是兴趣广泛、在工作中也充满幽默感的人，例如像我这样的，她的问题就解决了。可是我这样的人，我是说真实世界中的人，他们的问题又该如何解决呢？

该片女主角是大美女凯瑟琳泽塔琼斯。她在这片中的表演中规中矩无功无过。反正我现在对这部电影中她的表演只有一个印象，下次她也许可以试试祖母类的角色了。

女配角，小女孩Abigail Breslin就是《阳光小美女》中的那位倒是非常出彩，生动而自然，非常吸引人的注意力，风头完全压过泽塔琼斯。在阳光小美女中，故事实在太精彩了，所以小女孩本身并不是那么突出，换到这种剧情平平的电影里来，她的演技就表现出来了。

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10年前，1997年。我大学毕业，有份混日子的工作。在读了若干关于互联网的文章后，打算把自己也上网去看看。

那一年稍早的时候，3COM耗资66亿美元并购了一个现在已经没有多少人知道的公司USR美国机器人。当年，USR可是modem市场上的枭雄，也就贺氏能够跟他一较高低。

那一年稍晚的时候，3COM把USR的modem带到了中国市场上。主要产品是sportser系列的两款外置式modem，因为外壳颜色一白一黑，当时江湖上人称白猫黑猫。

那时候的modem产品主要分为内置和外置modem。模拟信号的产品，由于信号干扰问题，当然是外置式的比较可靠，但是价格也比较昂贵。而白猫黑猫又是外置式modem中的高端。黑猫又比白猫高了一点。所以江湖上威名远播，大有谁与争锋的气概。

按我那时候IT购物的习惯，当然是毫不犹豫的就选择了黑猫。

然后，我那地方的ISP就没有多少可以选择的了，只有电信旗下的天府热线一家。注册需要带齐证件到电信营业大厅跑一趟，填上若干表格。天府热线另赠2MB邮箱一个。

所以，我上的第一个网页是天府热线的首页，第一个邮箱是天府热线的邮箱。这都没有多少悬念。

我用的第一个搜索引擎是yahoo。第一次搜索的内容是sky city，其实我的本意是Laputa，当然那是在几次搜索之后才找到的正确名字。那次搜索把我带到了台湾的一个以动漫为主的个人主页。那个网页的主人就是我发出的第一封email的收件人。

第一次见到论坛掐架是在元元，大陆人和台湾人为了简繁体掐架。元元是个什么网站，嘿嘿，明白的同学可以坏笑两声。

我第一次泡论坛是在四通利方论坛。现在“什么是Richwin？”已经可以作为代沟测试题目了，而即使在当时，四通利方也已经半死不活了，可是他的论坛却很活跃，天南地北无所不谈。日后中文论坛的鼎盛在这里已经初见雏形。

而我在这个论坛第一次发帖则是在四通利方论坛改名以后。他的新名字叫新浪。

新浪影视论坛，那是我当时每天都要造访和发帖的地方，最早的一批网友就是在那里结识的。撇开名人不谈，只说数量广大的基层群众，有一个简称vvv的非常nice的上海网友给我印象深刻。我后来再没有那么纯粹的网友了。

基本上我对10年前的互联网的回忆就是这些了。

而20年前的事情，我其实一点也不清楚，只是后来看文章才知道。

1987年还是一个自由和民主不会犯禁的时代。人们依然对一个更美好更开放的明天充满希望。

那一年的9月20日，也就是整整20年前，中国兵器工业计算机应用研究所发送了中国的第一封电子邮件。邮件的内容是，“Across the Great Wall we can reach every corner in the world.”

看啊，看看这封信，今天依然让人感动。

20年前写下这封信的人，并未把长城当作可以夸耀的民族象征。相反，他知道正是那堵墙把我们和世界隔开。可是他信心满满，他相信墙是可以被跨越的，世界是可及的，未来是美好的。

两年之后，他就不会再写下这么美丽的句子。

20年后，他信中的那个比喻Great Wall已经有了崭新的含义。他把我们和世界隔开。

我们依然要跨越长城才能触及世界，但那需要tor的帮助。

我忘了说了，10年前，也就是跨越长城触及世界的那封信的10年后，我初次上网的时候，那时候并未有google，不过我依然可以找到一些犯禁的文字。如今这些文字已经被隔离在长城之外了。

1954年，战后的第一次世界杯。在7月4日的决赛上，上演了世界杯有史以来的最大冷门。之前成绩平平的德国队，战胜了曾经在小组赛中以8:3击败过德国、当时正如日中天、保持4年不败成绩的匈牙利队。

这个最大冷门就被称为伯尔尼的奇迹。

2004年世界杯之前，这段足球往事被搬上银幕。

不过正如导演所说，这并非一部足球电影，而是一部家庭电影。足球在这部电影中更多的只是一个背景或者说体现其象征意义。

在这个背景之前的是主角们一家普通的小镇居民。如同战后的大部分德国普通百姓一样，他们伤痕累累，生活艰难，想法各异。

最困难的是刚刚从苏联战俘营归来的父亲。他的困境可谓举步维艰。战争的阴影在他心头萦绕不散。战俘的经历几乎使他崩溃。参战使他内心深处有负罪感。子女们的成长和他心中的言听计从完全不同。家庭里其他人为了生存而挣扎的时候，他缺缺席了，这让他和孩子们之间隔阂，可他却不愿意解释或者回忆在战俘营的经历。

所有这些把他逼入生活的绝境。就像在战后的大部分德国人一样。

在这样的绝境中，他们是否还能从新站起来呢？

德国足球队在伯尔尼上演的奇迹，证明了就算身处绝境也可以创造奇迹。这只球队从开始受质疑，到最后面对强敌反败为胜，正是德国人民在废墟中挣扎重起的象征。

这两条线索相互呼应，也将故事逐步推进。

相对来说，电影中的第三条线索，体育记者和他的美丽新娘那个故事，虽然有趣，却游离在故事之外。我以为是个败笔。

故事的整体编排是非常有才气的。这本来是为了纪念2004年世界杯，讲述54年世界杯传奇而创作的。剧本却把足球比赛退到二线，转而挖掘球队前锋家乡一个小球迷的故事，从而牵动更多人的心。设计得非常巧妙。

只是我觉得，这个形式和主题都有点似曾相识，可是想不起来是什么让我产生这种熟悉的感觉了。

这部电影的DVD的画面质量非常优秀，清晰度极高，但是又没有过分锐化的那种雕琢痕迹。色彩温暖柔和，有些怀旧的味道，但是又不做作刻意。整体表现非常难得。

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微软不少人桌上都有所谓的Ship It Board，就是一块塑料板子，上面贴着一些小牌子，每个牌子都代表一个拥有者参与发布了的产品。

我几个月前收到了一个空白的Ship It Board，没有附上一块产品铭牌。

我当时以为这是用来羞辱我的，说我来干了三年了，一个产品都还没有发布。

没想到啊没想到，今天居然收到产品铭牌了。

所以，我现在可以把这个板子摆出来了，咱也是发布过产品的人了。三年贴一牌，貌似也有点羞辱的意思。

不多说了，晒图：

下面是和产品铭牌一起寄来的卡片，铭牌就是夹在这个卡片上寄来的。

昨天中午提交了一个change list，然后下午就开始无所事事，4:30按时下班。这似乎是几个月以来我第一次正常下班了。

今天早上起床后，用手机查看了一下公司的邮箱，看到那段代码已经被正式提交了。

这意味着我手上的这个feature大体上是做完了，在经历了一个多月的朝七晚十，然后又是一个多月的朝七晚十一之后。

现在看来，这个feature从绝对意义上来说，并不让我非常满意，只是还能用也还有点用而已。不过就算如此，也已经把我逼到了体力上的极限，而且这还是在很多同伴的帮助下才得以完成。我想这大概就是在现有的情况下，在时间人手的限制下，在既有代码的基础上，我们所能做到的一切了吧。

关于我体力的极限，在最近的一年中，我的认识被多次刷新。回忆起来，我能想起多少个夜里，我顶着砰砰跳动的脑袋摸回我的小屋，然后爬到冰箱前看看里面还有没有剩下的啤酒。

这是我最忙的一年。而最近的这三个多月，又是我这一年中，最忙的一个项目。

不过在这最忙的一年后的绩效评定，……（此处删去也许涉及Company Confidential的牢骚话若干）。想了想，还真有点纳闷，我这么拼命是为了什么。

我能想到的答案大概是这样的。前些日子，我干掉了一个很让人头痛的bug。干掉她以后，回头来看，其实也不算太难，只是在中间走了些弯路。总之在刚刚干掉她的时候，我也是觉得累到不能行动。我窝在椅子里，写信给朋友说，我感到一种“幸福的虚脱感”。

大概就是这样吧。

在等待build的时候，我在youtube上看完了《秒速5厘米》。

心中阵阵绝望。

昨天夜里，北京下了一夜的冷雨。

2007的夏天就要这么结束，留放都不会再有一丝的停留，然后是干枯冰凉的冬天。

所以，这个时候，我必须要告诉自己，一定要坚持守住……。

one more time, one more chance.

在《活着》上碰了一鼻子灰后，张艺谋开始寻找他艺术的第二春，一直到《英雄》出现，他试了若干种不同道路，包括《有话好好说》、《我的父亲母亲》、《一个都不能少》以及《英雄》。真的很奇怪，他最终选择了表现最差的《英雄》。

关于《我的父亲母亲》我总觉得有一句话不由自主地在嘴边游荡，“张艺谋由《我的父亲母亲》回归到小话语的世界”。可这话并不正确。小话语对于张艺谋来说，应该不能算是回归，而是创新。他之前所有的故事，全都围绕民族、人性、苦难这一类的大话题展开；而在《我的父亲母亲》中，才开始关注两个人之间的纯粹的爱情故事。多年以后他拍《十面埋伏》，那才能被称为回归。

《我的父亲母亲》很明显地有意地回避时代或者人生这类的大题材。她的整个故事都是以母亲的视角来讲述。而父亲不多的几句话中就提到，他毕了业，没有事情做，在县城里闲逛，看到有人报名，跟着去报了个名，然后就来到这个决定了他终生命运的小村。在这里他恋爱、结婚、生子，还当了右派。几近有些《敦煌》的意味了。

不过《我的父亲母亲》却回避了这样的大题材，而只关注母亲的小女人式的爱情。这可以明显地看出编导在这部电影上的取舍策略。但是故事的另一面却在有意无意地往乡村教育问题上拉扯。虽然我同意教育是个很重要的问题，可是在这部电影中，这就属于画蛇添足。

关于爱情故事，我总有一个疑问，那爱情是如何发生的？

谁才是那个你该爱的人？谁才值得你不弃不舍地以生命相许？当你下定决心，今生就是这样了，这一切都是如何发生的？是是非非该如何判断呢？

当然这是现代人的问题。而《我的父亲母亲》是要怀旧，要缅怀过去的爱情，单纯而幸福的爱情。所以，他的答案很简单，“一见钟情”。母亲跟着全村人去迎接新来的先生前，就穿上了自己最好看的大红棉袄。看了先生一眼，就乐不可支，在金黄色的大地上，一边回头一边奔跑回家。这一幕在电影的后半部中，还被重复强化了几次。

难能可贵的是，父亲居然也能从万万千千的人群中，一眼就看到穿着红棉袄的母亲，并牢记于心。

嗯，这就是命中注定的一见钟情，天大地大也大不过一见钟情。

不过我总想起《男书女爱》中，Alex给Emma讲自己的小说，他一见到她就爱上了她。Emma一脸坏笑地说，“哦……，原来是一见钟情啊”。

当然，这不是一般的一见钟情，而是英雄之前的张艺谋的一见钟情，所以这是一个偏执狂的一见钟情。而母亲这个角色偏执到了爱情领域中，也是开了张艺谋的先河。在非理性的领域内偏执起来，嗯，所以我有些疑心，父亲对母亲不是一见钟情只是反串版的“烈女怕缠男”。

母亲这种一见钟情的偏执狂，换一种比较常见的说法就是，女花痴。

花痴是有男女不同的。男花痴近于猥琐或者流氓，而女花痴，特别是美女花痴，那可就是千年不遇的稀罕宝物了。

所以为了塑造这种千年不遇的美女花痴，张艺谋发掘出了美女章子怡。而且电影还在化妆上作假，弄了个小山沟里的天仙妹妹出来，风霜在她的脸上没有留下一点痕迹。

虽然如此，不过看得出来，章子怡在这部电影上还是下了不少功夫的。她的形体动作，笨拙的奔跑姿势（她真的跑了很多次），看起来都还很到位。

电影的摄影也很认真，动静结合，表现力很强。还不像张艺谋现在的电影那么故弄玄虚。

总之，电影的细节还是不错的。女花痴还是很让人想入非非的。只是张艺谋怀的那个一见钟情的纯真爱情，在我看来有点不靠谱。

IMDB得分7.7（4340人投票），我打6分。

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乘着build machine编译程序的时候，再来一点风花雪月吧。

Cara Dillon是一个爱尔兰民谣歌手，走的是爱尔兰民谣加new age的路数。

我个人非常偏爱爱尔兰民谣。然而在众多的爱尔兰民谣歌手中，Cara Dillon也是很有特色的一位。

她的音色非常非常甜美，一点听不出来她出生于75年。爱尔兰民谣本来有些沧桑悲哀的感觉，在Cara Dillon的演绎下，虽然依然伤感，却没有那种苍老的感觉。她的歌曲常常有很漂亮的和声，Craigie Hill的和声更是让人惊艳。

下面的这个Craigie Hill是一个现场的版本，依然有很强的感染力，虽然没有了那种美轮美奂的和声，不过我想对于很少听爱尔兰民谣的人来说，这已经是非常曼妙华丽的那种声音了。

我的skydrive上有这首歌的专辑版本的下载：Craigie Hill

Update:

被好多人问了为什么看不到图片的问题。好吧，旧文重提：tor的简要介绍

原来的正文：

上周我们公司去泰国开了年会。我还是晒一晒在泰国拍的照片吧。照片放在flickr，GFW下的同学们就自己想办法吧。

不过其实没有什么值得看的。一来，由于没有时间，所以我没有给照片添加说明。二来，我个人的照片也欠奉。

顺便再晒一晒稍早时候，我们组爬司马台长城的照片吧，同样没有说明，个照欠奉。

Pattaya，泰国南部的海滨旅游城市。她的故事开始于二战时期，美军发现了这片沙滩，把她建成了海军的疗养基地。

二战后，美军离开了，而Pattaya却不能变回过去的小渔村，于是这里成了海滨旅游城市。

这里原本的渔民装满了自己的钱包就离开了Pattaya，取而代之的是厨师、酒保、按摩师、人妖、妓女，以及往来的游客。各式的表演永远地驱走了这个城市的黑暗。每夜每夜，来自四面八方的游客忘却生命中的各式烦恼，在这里用美酒和艳色来寻欢作乐，满足他们最基本的欲望，然后乘夜色未散把混合了酒精和精液的垃圾倾泻入面前的海湾。

这个城市中没有孩子，没有明天，没有思念，没有伤感，只有最纯粹的欲望和快乐。似乎把人性中那些复杂的部分去掉，只要留下对食品和性的冲动，快乐就变得容易起来。

看着酒吧中对着妓女上下其手的酒徒，我想他们在那个时刻是快乐的，有我从未有过的快乐。

我从未否认过欲望，也绝不会认为那是肮脏的东西，所以我不以为堕落是一条罪，我甚至不会使用堕落这个词。只是，如果我的生命是这个世界中的一条线，那么Pattay就是和我那条垂直的线。我站在这里，向侧面看了看。

可我总是想，在那些狂喜的脸的背后，有什么故事呢？那个在空中舞蹈的美艳人妖有什么故事？那个裸露着乳房和酒徒打闹的妓女有什么故事？那个醉醺醺的拉扯舞女超短裙的游客又有什么故事呢？我不知道，那似乎完全不属于Pattaya。

无论什么答案都没有意义。Pattaya象把切刀，她一刀除去了生命中的烦忧，连带着那些故事，只留下快乐和欲望。

我舍不得我心中的那些回忆和旧梦，可是她们却把我的心挤出水来。Brandi Carlile的歌词说，“But these stories don't mean anything, When you've got no one to tell them to.”

我不停地问自己，“为什么要这样？为什么要这样？”这个迷醉的城市，给我她冷冷的讥笑。

在Pattaya的最后一个午夜时，我去酒店旁边的超市，买下几瓶喜力，带到我房间的阳台上。我一个人坐在那里，面向黑暗中的大海，用iPod和入耳式耳塞把自己和这个城市隔开。我闭上眼睛，喝下啤酒，然后，孤独袭来，层层叠叠。刹那间我泪如泉涌。

我想就是这样了，即使在Pattaya，我也可以找到自己的世界。在她的讥笑声中，我的孤独无比虚伪。