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7/31/2007 男儿本色
这电影刚开场，我就很后悔，当年不该看《Heat》的。看了《Heat》就再没法看《男儿本色》这种电影了。 《Heat》的专业可以作为一个标杆。如果一个警匪片和《Heat》有不一样的地方，就可以想想是不是有人在犯傻了。 特别是《男儿本色》和《Heat》一样是抢运钞车。 《Heat》的劫匪在遇到意外的情况下，依然可以截下运钞车，抢劫，然后在警察赶到之前撤退。 《男儿本色》里的悍匪，人手充足，有从警局高官到运钞车护卫的内应，居然在抢劫后还需要和警方开火，这是为什么呢？ 该片的动作场面，我不太懂得好坏啦。只是觉得动作设计大概和忍者龟有点关系，片中的人物，警察、悍匪、黑社会混混，个个都做过向后飞出，用背部砸碎茶几、栏杆、窗子、玻璃墙等等的动作。 《企业战士》之后，这两年电影中的Free Jump是越来越常见了。《男儿本色》也有，不过《男儿本色》中的Free Jump比较特别，跳着跳着就变成飞行了。这个还不如今天下午看的大广告《奇迹世界》。 还有就是音效。似乎有人觉得很好，我觉得太夸张，味精放多了。 不过说实话，《男儿本色》其实也不算太差，我大概会给他4/10分吧。 豆瓣链接：
最后的恐龙去世了今天看到英格玛伯格曼去世的消息，我大吃一惊。 十多年前，我第一次看到伯格曼的介绍时，那种盖棺定论式的介绍，就让我以为他已经死了。这么多年来，收他的电影，一直是以对待遗作的态度来买的。 确认一下，伯格曼的确是最后的恐龙吗？ 黑泽明已经死了吧。 费里尼已经死了吧。 塔尔科夫斯基已经死了吧。 帕索里尼已经死了吧。 安东尼奥尼已经死了吧。 基耶斯洛夫斯基已经死了吧。 特吕弗已经死了吧。 安哲罗普洛斯已经死了吧。 法斯宾德也早就死了吧。 嗯，好吧，我真的很抱歉，而且我也承认安东尼奥尼那行写得实在太过分了。 实际上，我对安东尼奥尼、伯格曼、安哲罗普洛斯、塔尔科夫斯基都没有太多的感情。这几个人的电影，我当年所看的版本都太差，字幕基本上就是胡说八道。他们的电影我完全没有看懂，当然也不会有什么感情。（安哲罗普洛斯的电影，大概就算有个好字幕也很难喜欢上了。） 所以说，就算电影再好，看垃圾的版本也是浪费时间。 好在现在我家里有很好版本的《放大》，《第七封印》和《芬克与亚力山大》，我可以立刻开始补课。 7/30/2007 无题这几天夜里，我在临睡前，都会躺在床上看一段《蓝龙》动画版。动画不算太精彩，我看得也很慢，主要就是配合一下正在玩的《蓝龙》游戏版。 这个是我接触的第三个《蓝龙》故事了。最早接触的是小畑健的漫画，然后是XBOX360上的游戏，最后是现在正在看的动画。挺faint的，三个故事居然风马牛不相及。小畑的漫画也就算了，基本上就是用影子的概念做一个全新的故事。可是动画版和游戏版，人物形象一样，居然故事也完全不同。游戏中，喜欢帮助别人的小美女可露可在动画片中居然成了看到合体变形就会两眼闪烁十字光芒的机械控，实在是很打击我的想像力。 动画版的第二集中，有一段很给我感觉。修在茫然无措的时候，可露可突然抱住他，对他说，“别害怕，我绝不会让修一个人的。” 就是这一幕，让我一直把《蓝龙》看下去的。 她让我想起了安达充的《Touch》中的一幕。拳击比赛中惨败归来的达也躺在自己的床上，小南很温柔也很干脆地吻了他。 我必须承认，这种在受伤迷茫时候可以给予安慰的温柔女性对我有非常大的杀伤力。 我真的很喜欢安达充，他的成名作《Touch》很好，后来的《Rough》和《H2》更好。我喜欢他的画风，喜欢他讲故事的方法，更主要的是喜欢他创造的角色，那些安达充的孩子们。 我以前常常想，如果给我一个机会，我也可以变成一个安达充的孩子。现在觉得如果30多岁的我再这么想，多少有点无耻了。 安达充的孩子们都很善良、真正、敏感、有担当，这些都没有问题，其实也不是太难。最难得的一点是，他们总能在根本性的问题上作出正确的选择，并且坚信自己的选择。 有一个安达充的女主角曾经说过，“如果全世界都把他当作敌人，那么我也会与全世界为敌。” 安达充的孩子们从不说大话，所以她是认真的。可是这得对自己的选择有多大的信心，才能作出这样的宣言呢？ 在作了太多的选择后，我觉得要有这样的信心真的很难。 《一一》中的NJ对婆婆说，“我每天早上醒来，就想，其实自己有把握的事情真的很少。” 没办法，这个世界的变化实在太过莫测了，或许还是人心之间的距离太过遥远，而所谓的正确与否又实在太过难以判断。 如何才能知道自己的选择是否正确呢。 《生命不能承受之轻》说过，生命不能重来一次，不能重新选择，无法比较好坏，也就不能知道那个选择是否正确。 现实生活中的世界就是这样，比安达充的漫画复杂了太多。 虽然对这个世界没有多少把握，不过我还是可以相信我自己的内在价值，也只能如此。我想，这是我很少的能够确认的东西，如果闭上眼睛，我还是一个安达充的孩子。 或许这么说，还是有点过于自以为是了。 7/25/2007 最终幻想
她的预告片的确精彩，即使在今日看来，依然是近乎完美的三维图像。 荒原上的美丽少女，面对远方地平线上升起的强光，她抬起手遮住了眼睛。让人印象最深刻的，是在风中飘荡的她的头发。轻柔飘逸，纤毫毕现，完全可以作洗发水的广告。 在这之前，银幕上从来没有出现过这样轻盈的头发，我特指动画。 那一年最好的三维动画片是Shrek。可是单从三维图像来说，Shrek和最终幻想相比，犹如我的涂鸦对比蒙娜丽莎。 所以你可以想像，这部预告片刺激了多少唾液腺。
可最后这电影却惨败得一塌糊涂。投资1.37亿美元的电影，最后票房只有3.2千万美元。 更让人印象深刻的说法是，以《最终幻想》系列游戏作为顶梁柱，RPG游戏的制作王者，Square公司赔掉了大半条命，不得已只能和Enix合并，变成了Square Enix公司。 关于《最终幻想》电影版为何会失败，一般认为和她的剧情设置有关。说她的剧情太过复杂，美国人看不懂，所以票房失败。 我觉得这个说法并不见得有道理。《最终幻想》电影版中最重要的概念，不外乎就是星球的灵魂盖娅。而盖娅这个概念几乎出现在每一部《最终幻想》的游戏中，这些游戏在西方也很畅销啊。 而且早在1999年的科幻电影中，就有了《黑客帝国》。概念复杂，还不是一样大卖。 我认为《最终幻想》电影版的失败的确和她的剧情有关系。剧情的核心是盖娅，大部分情节是和外星的幽灵作战。这些情节放在《最终幻想》的游戏中去都没有问题，游戏中还有大量的魔法和召唤兽呢。 可是《最终幻想》的游戏都是设置在架空的世界中，常常是Steam Punk的风格，就算是飞艇和魔法同时出现，也不会有人觉得奇怪。 可是《最终幻想》电影版的故事很明确地设置在21世纪的地球，纽约附近。和现实世界如此切近，偏偏要应对的却是幽灵，而解决办法是地球的灵魂。这给人的感觉就太疏离了，很难投入情节。 至于电影画面，虽然女主角Aki的形象近乎完美，但是在当时看来，也能看出电影制作上捉襟见肘的痕迹。只有Aki一个人有飘逸的长发，其他每个人，不是短发，就是光头，或者戴着帽子。而且所有人的衣服都有些紧身衣的走向。可以看出来，当时Square虽然把多年作RPG的老本全砸进去了，可还是无力制作第二个长发。 而且，用我今日的眼光来看，虽然绝大部分画面都制作得非常精美，但是还是有一些场景的渲染，有些草率。个别人物的动作，甚至包括Aki的几个小动作，依然不太自然。 无论如何，Aki依然是三维动画历史上一个非常重要的形象。 前些日子，我还看了《最终幻想：降临之子》，被极大地震撼了一把。 《降临之子》是Square Enix（对，现在后面必须加上Enix了）在2005年推出地三维动画片。故事情节上，延续了最成功地最终幻想游戏《最终幻想VII》的剧情，算是《最终幻想VII》的后传。 而这部动画片的画面，无疑是树立了新的标杆。女主角Tifa如何漂亮就不多说了。给我印象最深刻的是，我看了10多分钟后，Tifa都出场了，我都还在怀疑，这是一部全三维动画电影，还是真人动画结合电影。
这就是《降临之子》胜出《内在精神》的地方。内在精神的人物虽然精美，但还是有浓浓的数码味。而《降临之子》却让我不能一下子断定这是动画还是真人。实在是境界上的差别。 01年的《最终幻想：内在精神》耗资1.3亿美元，那么05年的《最终幻想：降临之子》花了多少钱呢？我查了一下，没有查出来。 但是看看《降临之子》的剧情，非常简陋小气，别说和波澜壮阔的《最终幻想VII》游戏版相比，就是和被广为诟病的《内在精神》相比也远远不如。最多也就是一个OVA的级别。看起来并不象是什么大投资。 而且《降临之子》的公映地区，只有日本、韩国和意大利，在其他国家地区，只发行了DVD和VHS。所以这电影的发行量也很小。但是并没有爆出赔本的消息，可以估计，这部电影的投资也不大。 这就很让人唏嘘了。当年把Square赔得倾家荡产的电影，如今看来，效果还不如一个OVA级别的小制作。只能说是技术进步得太快了。 豆瓣链接：
7/24/2007 杨德昌的《暗杀》舒琪先生的blog上，最近转帖了两封旧信，文章的题目就叫做朋友的信之一、之二。 在第一篇文章的前面，舒琪先生写了简短的介绍，说是为了纪念往日的朋友，自己又不擅长写悼文，所以就把朋友的信搬出来，从这信的字里行间可以感受到朋友“那份堅毅中卻不無剛愎的個性，他對創作與integrity的堅持、對自我的嚴格要求。” 很明显，舒琪先生是在纪念杨德昌先生。 信的一开始就说“《牯嶺街少年殺人事件》的故事現在發展得非常powerful，和XY已經全部順過一次。”更可以确定的确是杨德昌先生的信件无疑。 从这句话看来，《牯岭街少年杀人事件》似乎还处于编剧阶段。而《牯岭街少年杀人事件》是1991年公映的，所以这封信应该写于80年代末或90年代初。 信的大部分内容是谈另一部叫做《暗杀》的电影的构思。我之前并不知道杨德昌先生还有这样一部作品，刚才搜索了一下，才知道这是一部没有完成的作品，只留下部分的剧本。 杨德昌先生的《独立时代》近于一部创作宣言，宣布自己不做作，不掩饰，要直面问题。他之后的作品都非常了不起。所以，得知还有这么一部没能完成的作品，当然让我觉得很兴奋。 在舒琪转帖的第一部分邮件中，杨德昌只是强调了男主角这个角色，说“原小說的反派色彩我一直認為是原著的最大弱點”。我也还不能猜到这是一个什么样的故事。 今天看到舒琪先生贴出了信件的下半部分。杨德昌先生的信件中依然在谈论《暗杀》，分析到了在香港的危险，和在上海伪政府的腐败气氛。 我看到这里的时候，连背上的寒毛都竖起来了。 小说原著、反派的男主角、香港的危险、上海伪政府、暗杀！这就是张爱玲的《色·戒》啊！！就是李安正在拍的《色·戒》啊！ 仔细想来，杨德昌拍《色·戒》是理所当然的事情。虽然杨德昌的风格角度与张爱玲完全不同，但是对世人的悯惜却是非常相似的。张爱玲习惯讲小事件小人物，而杨德昌的故事却常常有更大的背景。《色·戒》是张爱玲的异作，虽然也是情感欲望人心的纠缠，单从故事上来看，却和她其他小说迥异。然而这个故事的确很适合杨德昌。 只可惜，现在我们已经看不到杨德昌的《暗杀》了。 我印象中曾经为《色·戒》写过几句话，搜索了一下，却找不到，大概是我记错了。 搜索过程中，找到我引用过的张爱玲的两段话，贴在这里吧。
自私与空虚，恬不知耻的愚蠢，和每个人的孤独，在我看来，这段来自《倾城之恋》的话也是《色·戒》的主题。所以，杨德昌说的对，那个官员男主角的确不是反派，他只是象其他人一样自私与愚蠢，同时也是孤独的。 而至于对于这世界的爱，杨德昌先生也只能是疼惜。 7/14/2007 吃饱饭和人★权李肇星7月7日在北大说，挨饿的经历，使得自己更加懂得人★权的意义，和国外的人辩论时，人★权话题屡屡出现，他便说“我挨饿过，我知道什么是人★权，你挨饿过吗？” 一石激起千层浪。网上关于李肇星这段话的辩论不断，辩论的一个关键点是，李肇星这段话究竟是什么意思。 问题复杂在于，李肇星就说了一句关系到自身的体验的反问，却并未说明这体验和他的主题是个什么关系。理解起来的确费事。 如果他是指，吃饱饭是人★权的充分条件，即吃饱了饭，就有了人★权。这个我实在有点不能接受。我真的很关心我的生活环境，不能容忍有人拿他和猪圈相提并论。 不过，从李肇星的字面意思来理解，似乎并非这个样子。他说的是，挨过饿知道人★权。所谓失去方知可贵。也就是说，在挨饿的时候是没有人★权的，失去了人★权才知道了人★权，那么就是说，吃饱饭是人★权的必要条件，即吃饱饭是人★权的一部分。 这个结论应该是对的。我也不太能够想象，饿死人的人★权是什么样子。不过问题是，他这句话的语境是在和国外的人辩论时。所谓辩论推测一下是指，国外的人说你们的人★权状况有点问题吧。 李肇星为什么要在这个时候谈人★权的必要条件呢？必要条件应该是对方谈的话题啊，比如对方说，我有言论自由，我知道什么是人★权，你有言论自由吗？ 李肇星越俎代庖，替别人谈必要条件，这算什么呢？我疑心我们的前外长的逻辑不至于混乱到这个程度吧。 还有一个可能性，是李肇星压根就没有谈吃饱饭和人★权的关系问题。正如他这句话的字面意思，他说的是谈论人★权的资格问题。要先挨饿，然后才能知道什么是人★权，然后才能谈论人★权。李肇星并用自己的亲身经验来作为证据。 所谓实践出真知，实验数据高过一切理论推测。李肇星或许在挨饿后，对人★权有了崭新的认知。这种认知使他觉得没有挨过饿的对方根本就没有和他谈论人★权的资格。 如果这种解读成立的话，那么我也没有挨过饿，大概也和国外的人一样，失去了谈论人★权的资格。 而且我也记得，18年前，在我们的广场上，有很多人饿过。因为当时他们想要谈论人★权，可是别人不愿意和他们谈，所以他们就在广场上绝食了。按照李肇星的说法，大概他们在挨饿过以后，也知道了什么是人★权吧。 但是据我所知，最后还是没有人和他们谈关于人★权的事。实践证明，挨饿过也没有更懂人★权。 所以这个对谈论人★权的资格的解读也还是不对。 李肇星这段话究竟是什么意思呢？中文真的很难理解啊。 牛奶和柠檬我感觉，杨德昌去世后，关于他的纪念文章似乎比其他艺人去世时的纪念文章更多一些。当然，这应该是我的错觉。我太喜欢杨德昌了，所以对他的名字格外敏感。实际上，杨德昌只适合小众欣赏，并不值得大众追捧。 在杨德昌的纪念文章中，还有例如“王书亚：请假装你舍不得我”这样的文字。我必须说，我完完全全地反对王书亚的看法，不过我倒是宁愿相信她的感情是真挚的。这说明即使在欣赏杨德昌的小众中，看法分歧也是严重的。 似乎在主流媒体中，关于杨德昌，更多的注意力放在了他和蔡琴的婚姻上。 对于这个问题，我的基本看法是，这是他们两人自己的家务事，外人难以了解，也不用了解，更无法评说了。 我对杨德昌的了解来自他的电影。而对于蔡琴，除了她的声音外，我对这个人基本上是一无所知了。 杨德昌去世后，蔡琴发布了一个公开信。
这或许是我第一次看蔡琴的文字。我想，蔡琴的确是个很善良的女孩子，但我并不喜欢她。而且，我想，我也能够理解杨德昌为何要离开她。至于所谓的无性婚姻，到真的是无足轻重的细节了。 后来看到奶猪写的报道，杨德昌：真的是拿命在创作。关于这段婚姻，文中这样写：
我想，即使是从八卦的角度出发，这段话也算是一个完整的答案了。 在南方周末的杨德昌专题中，还有林奕华：杨德昌启示录一文，其中有这样一段话
我挺喜欢这段话，虽然关于经验和超验，我有些细节上的不同意见，但是基本上这解释了为何我如此喜欢杨德昌。 7/8/2007 夜·上海
昨天上午，我订了黄昏时分的《夜·上海》的电影票。下午临出门的时候，突然黑云压城，狂风大作。我有些犹豫要不要回家，可是又实在不甘心在家里待上一整天，最后还是决定去了。刚跳上出租车，雨就泼了下来。 《夜·上海》又是张一白的电影。想想我看过的另两部张一白作品，《开往春天的地铁》和《好奇害死猫》，张一白还真的很喜欢在叙事结构上玩点新意，但是似乎每次他的新意都没有玩得太顺畅，反而为之所累。不过虽然如此，这些尝试还是应该鼓励的，希望下次能够更好一些。实际上张一白的强项是细节。 《夜·上海》的故事集中在上海一夜之间。一个日本化妆师和他的团队，分别迷走在这个异乡城市，每一个人都在寻找爱和自己。 限定时间和限定空间中的多线故事，听起来的确有趣，可惜张一白的这个故事讲得不好。除了主线之外，所有的支线都缺乏驱动力，几乎毫无情节可言，完全靠无聊的对白支撑，而且距离主线越远，这个毛病越大。例如中国翻译和“Cotton Club”中的那两条线完全是不知所云。这样的支线只让人觉得浪费时间，扰乱主线，让人根本不想回到这个线索上来。对比一下《木兰花》《撞车》或者《通天塔》，《夜·上海》的问题是很明显的。 好在《夜·上海》中化妆师和的姐的那条主线还算动人。 上海的姐有一个心爱的修车工，却从来没有表白过。这天夜里，她接到修车工的电话，却是对方要结婚了。 日本化妆师的女友是他的工作伙伴。化妆师习惯了依赖这个女孩子，却从不说出自己的想法。他们的爱渐渐逝去，而那个女孩也投入了别的年轻热情的追求者怀中。 这一个夜里，这个化妆师上了这个的姐的车。这两个不会说爱的人，在冰冷的夜上海徘徊。夜上海的扑朔迷离又如何及得上人心中的迷宫。 爱要如何才能说出口？这两个孤独的人在彼此的身边寻觅。 张一白的细节依然出众，例如雨中的弄堂，或是车窗上的倒影，都让人回味。 不知是否出于巧合，表达沟通之难和孤独之苦的《夜·上海》和那部题材相似的《千里走单骑》都选择了日本。或许这两个文字相似却又无法沟通的文化，正是这苦痛的绝佳象征。 《通天塔》的原声唱片中有一只曲子叫做“Only Love Can Conquer Hate”。爱是否真的有那么强的能力？写满了“你爱我吗？我爱你”街道，明明在说，仅仅是说出爱，也是那么的难。 《夜·上海》的情节有些有趣的细节。不知有多少人注意到，男主角水岛名字的发音和女主角林夕名字在日语中的发音是一样的。这两个人相对在空中书写对方的名字，是一个很动情的段落。 赵薇这次的表演真的很让我钦佩。即使是表现少女怀春中傻傻的那一面，也没有过去琼瑶剧的痕迹了。而在这部电影中，她的情绪变化幅度颇大，赵薇的表演却很干净利落。对比她早几年刚试图转型时拍的《绿茶》，进步真的非常巨大。 电影结束以后，我拍拍屁股走人，倒也方便，可是站在自动扶梯上升的时候，还是觉得有点落寞。 前些日子，和表妹在网上聊天的时候，我告诉她，我周末一个人去看了电影。她说，你好勇敢。 我现在觉得，她说的很对。 IMDB得分6.7（36人投票），我打6分， 豆瓣链接：
完美盗贼
这一段定下了这部电影的基调。在电视媒体为王的现代社会，打劫银行的联手大盗，他们的友情，和神奇女孩之间的爱情故事，有一股怀旧的味道。 和这部《Bandits》所致敬的描写传奇的银行大盗电影类似，《Bandits》也有一个反传统社会的主题。这两个大盗的理想非常漂亮，有了钱以后，到墨西哥去买一个叫天堂的酒店，然后过自由的生活。 脱离平凡的生活是他们的终极目标，也是他们达成这个目标的手段。这一理想在女主角Kate身上尤为突出。她唯美浪漫，可她的丈夫只是一个为工作奔波的凡人，她无法从丈夫那里找到的梦想，却在偶然邂逅的劫匪身上复现。这让她一往无前地逃离了自己的生活。 所以，一定要明白，银行大盗反对的其实并非法律，而是平常庸俗的生活，而从这种生活中脱离也是每个凡人的梦想。为凡人们实现梦想的大盗其实是一种英雄的形象。作为英雄，他们虽然打劫，却不能伤人，所以他们只是打劫为富不仁的银行和资本家，而穷人却是拥护他们的。 但是大盗电影的传统是，英雄们要为自己的背叛付出代价，他们总是要坠落的。惯例是他们成了万众瞩目的英雄，也成了警察追踪的对象。无论他们如何地善待穷人，他们也是触犯了法律，被击毙是最常见的结局。法律在这里是传统生活方式的象征。 在《Bandits》中，除了这个常见的悲剧因子外，另一个因素是那个决定与众不同的女孩，她决定和这两个朋友同时相爱。然而那还是太难做到。所以最后只能分道扬镳。 虽然如此，但是《Bandits》和《雌雄大盗》不同，最后隐藏的结局是一个乐观的阴谋。但是相信我，那只是一个猜测，暗示这个故事可以有一个更好的结局，却并非说这故事一定可以如此结尾。 《Bandits》的三个主要演员都非常不错。Bruce Willies扮演的大盗强悍、潇洒、幽默、对女士彬彬有礼、又时不时流露出他招牌的疲惫神情。这几乎是为他定做的角色。在Bruce Willies的电影中，《Bandits》可能无足轻重，但是单就他个人的表演来说，这却是他很出彩的电影。 Billie Bob Thornton不是那种让人印象深刻的演员，但是演技绝对出众，看过《不在这里的人》的同学应该都还有印象。他在这部电影中扮演一个非常非常神经质的大盗，也很精彩。 现在看来Kate Blanchett绝对是一流的女演员。怎么要一直到《指环王》以后才注意到她呢，而其实《指环王》中的表演并不是她太出色的作品。至少这部《Bandits》中，她的表现要好很多。 这部电影的音乐很好听，有很多很多非常好听的歌，例如U2唱的“Beautiful Day”。而其他的歌中，Kate唱得跑调的那首“Walk On By”的原曲也是很好听的。 IMDB得分6.6（19370人投票），我打7分。 豆瓣链接：
7/1/2007 杨德昌病逝刚刚听说，杨德昌昨天病逝。 好心痛啊，泪水都出来了。 再也没有那个拍过《独立时代》《牯岭街少年杀人事件》和《一一》人了。 是《一一》啊！！ 杨德昌先生是我们的老师，是我们的挚友。他真诚、冷静、怜悯地注视这个悲伤的世界。他的目光让我们感到，不再孤单。杨德昌先生已经离去，而我们会继续在这个他生活过的世界里活下去。 Update： 刚刚又看了一次《一一》。我想对他说，我觉得，我已经老了。 十年前看到铺天盖地的香港回归纪念，才想起这已经是十周年了。香港十年如何如何，97那一档子事又如何如何，于我都有些疏远。香港怎么那么香，他可以来沈阳，我不能去香港。艾敬如是说。既然我不能去香港，也就没法说香港有多香了。 好吧，说说我的1997。 1997，我大学四年级，挺着肚腩，两眼无神，连眼黑眼白也分不太清。我刚刚浪费完自己最好的四年时光。那时我觉得世界是个可笑的游戏，我不知道自己被扔在了棋盘上那个位置，我看不到棋盘的边，也看不出旁边那个格子和自己脚下那个有什么不同。除了正确地浪费时间，我还能做什么？ 然后就要毕业了。所有的人聚在一起，吃吃喝喝。四年来，感情从来没有这么好过。 6月30日，吃喝之后，324寝室的兄弟聚在一起，商量去那里看香港回归仪式的转播。没找到合适的去处，最后去了学校附近的一个宾馆，租下一个小房间。一干人挤在里面，看那个遥远的舞台上的表演。 看着看着就倦了。我不知道自己是什么时候睡着的。不确定自己看到了升旗，也不确定自己没有看到升旗。那个夏天就是这样，象一场无聊透顶，只想要醒来，却怎么也不会结束的梦。 7月1日天亮的时候，我醒了过来。那天是成都难得的好天气。 我想要做一点不一样的事。于是我去了小宾馆对面的理发店，告诉他们，我想把头发全部剪掉。师傅在我头上比划了半天，然后一刀从头顶中央，贴着头皮推了过去。然后他说，现在停不下来了。我说，是。 那天我的光头在阳光下闪闪发亮。我一直忙着和认识的或者不认识的同学们合影。不知道还有多少人有那时我的照片。 几天之后，我去了火车站，把一个寝室的兄弟们送走了。 那天的火车站挤满了毕业生。每个人都在痛哭，还有唱歌的和喝酒的。 狂欢了一个月的兄弟们都哭了。我也哭得天昏地暗。我看着那些兄弟，不知道他们会被带到哪里，不知道他们下一步会怎么走，不知道我们能否再见。所有的棋子混在一起的时候，你根本认不出那个在你身边待了四年的棋子。 在那一刻，我发誓，我再也不要作棋子了，我一定要离开这个棋盘，我一定要找到那个可以让我拼了命去做的事情，我一定要做到最好。 我想，我的梦终于在火车离开的时候结束了。 然后到现在，就已经十年了。那时分手的同学，有些就再也没有见过了。而我也已经明白，有些事情无论如何努力也无法做到了。但是，我一刻也不曾停下，我一直在为了自己而努力，让自己象一个人一样的活下去。 |
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