2006年11月30日，微软全球同步发布Windows Vista、Office 2007、Exchange 2007。这是2000年以来，微软最重要的发布活动。

三天之前，公司内部就张贴出新纪元倒计时的海报。因为可能会有大头光临，昨天公司里的阿姨开始检查各处的卫生。我放在柜子顶上的X光照片和弃置的键盘也被拾掇了起来。

反而是发布会的今天，至少在我们这个部门，倒是一切平静。虽然外面已经完全不一样了。PC们，接受新世纪的曙光吧。

晚上我稍稍地加了一小会儿班，到家的时候是8点。遇到一个人和我一起等电梯。他提着一个纸袋，我看到里面装着一些礼物，有一个印着Microsoft字样的水壶。

进电梯以后，他看了我一眼。我想他注意到了我的Badge。

我摘下耳机，向他点了点头，问他，你刚刚从发布会回来。

他说，是啊。你是哪个部门的？

我说，我是做Windows Mobile的，在知春路上班。你呢？

他说，我是卖Windows Client的。

我又点了点头。他的楼层到了。我对他说，那么再见。

那么再见。下一次，让你们见识见识我们的Windows Mobile。

 在日本的动画片导演中，大友克洋是非常重要的一位，从某些角度来说，他也是最有影响力的日本动画导演之一。不少人在谈到大友的时候，都会说起《Perfect Blue》。然而实际上，《Perfect Blue》并非由大友导演，大友只是监制而已。该片是今敏导演的第一部动画电影。而且我认为大友克洋自己导演的电影中，没有一部可以媲美《Perfect Blue》。

今敏导演的第二部电影就是这部《千年女优》。

名字虽然透着鬼气，然而该片讲述的却只是一个女演员的故事。所谓千年，其实只是一日，不过也可以是百年。

电影的主要情节是关于一个电影制作人想拍一部关于老演员藤原千代子的纪录片。他找到了千代子隐居的地方，千代子接受了他的采访，讲述自己的故事。

所以这基本上只是个类似与央视朱钧那个访谈节目的故事，可是编剧却在这个题材上施展出了鬼神之才，以一日讲述百年的历史和千年的追求，大气而细腻。

千代子在这一日中回忆自己从战前开始的近50年的从影历史，折射出日本百年电影的变化，象是一曲给电影的赞歌。

另一方面，千代子饰演的各种类型的角色，让她拥有不同的生命。而电影导演今敏刻意弱化了现实与虚幻之间的界限，这使得千代子出演的电影故事从古代到未来，仿佛她是在千年之中不停转世的一个女子一般，讲述一个个有关追寻的故事。

关于现实与虚幻的关系，这是今敏的拿手好戏。在《Perfect Blue》中，他就用这这一手法来突出恐怖悬疑的气氛。而在《千年女优》中，这一手法运用的更加纯熟。不再只是气氛上的烘托，而是将整个电影的视野扩展到恢弘的程度。

尽管《千年女优》气势恢弘，然而这部电影并非一味地追求大时代的历史感，相反，她真正关注的却是在大时代下的个人。

千代子在十六岁的事后，偶遇一个×民×／×运×份子。她对这个男子一件钟情。这个男子也和她约定日后再见。然而第二天，这个男子就失踪了。千代子只找到一把那个男人留下的钥匙。他说那可以打开最重要的东西。

之后她的一生都在追寻这个男人。她拍电影的目的只是想着，也许那个男人会注意到她。在模糊了边界的现实虚幻之间，我们看到她在千年的生命中，一直在奔跑，跑向她心中的那个终点。

然而，无论她如何努力，她却始终无法跑到那个男子的身边。她也曾怀疑，她幻想中的那个女巫对她说，你会承受千年的痛苦。

就象她最爱的花，莲花，花语是纯洁。千代子遭受各样的挫折，可是她始终没有停下她的奔跑，尽管她有过犹豫，但是她始终象她16岁时那样纯洁。

今敏说在策划这部电影的事后，他们想要做一部立体的电影，观者可以从不同的侧面观看她。他们的确做到了。时代、电影、影迷、追求，在这部杰作中彼此融合。

IMDB得分8.0（1867人投票），我打8分。

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在看《墨攻》之前，我听到两种对《墨攻》的说法，一种说《墨攻》是中国的《天国王朝》；另一种说《墨攻》在人物塑造上有问题，但是在内涵上不错。

我不觉得剧场版的《天国王朝》 有多了不起，但是也的确胜过最近的中国古装片很多。如果《墨攻》能够接近《天国王朝》的水准，那么应该就非常了不起了。

所以，我刚开始看这电影的时候，是以观看真正的史诗电影的心态去看的。

但是马上就觉得难以忍受。该片的剧本在时空概念上一片混乱，剧情犹如儿戏。

例如，前期修筑瓮城。多次强调七天这个严格的时间限制。然而在真正筑城的时候，却没有丝毫的时间上的表示。以至于我都不知道这城到底修了多长时间。而在这段时间内，对手赵国又在做什么，也是完全没有交待。这是时间上的混乱。

再例如，革离和逸悦去刺探敌营。两人深夜步行而去，深夜被发现，居然逃回来的时候，天已大亮都还在被追捕中。而去居然能跑到悬岩边上。这山这水这悬岩究竟在梁城的什么方位，也是完全没有交待。这是空间上的混乱。

混乱了这么几次之后，我就不再关注细节了。虽然我坚信细节决定成败，细节混乱的电影基本上就可以定性了。这绝对不是什么中国的《天国王朝》。

不关注细节以后，电影还算能看。以致于最后走出影院的时候，我都有点纳闷，这电影的后半段是不是没有那么粗糙了？可是一回忆电影的结尾，800箭营士兵，居然让一个最不熟悉情况的革离去搜索被关起来的逸悦，这是什么道理？我想电影的剧本始终是充满了漏洞的，只是漏洞多了，也会让人审美疲劳的。

至于《墨攻》的内涵，那倒的确有些意思。但是我的感觉是张之亮并没有把这个意思讲清楚，更多的是观众们的二次发挥。

电影强调墨家的非攻兼爱。我注意到字幕上兼爱的解释是“Universal Love”。有意思，这基本上就是博爱的意思。爱所有的人，平等的爱，这是现代人权的核心之一。

然而博爱是建立在自由与平等的基础上的。只有每一个人都是自由的，每一个人都是平等的，才能平等地去爱每一个人。

在战国时代，梁城百姓是梁王的棋子，赵军士兵是将军的棋子。棋子有何自由可言，棋子又如何能与大王将军平等。因此，兼爱又如何谈起。天下是王者的私器，守护梁城也只是照顾梁王的财产而已。而更可恨的是，你今天保护了我的财产，明天又要去照顾我对头的财产，我如何能够容你？

所以，在一个专制社会中，说什么“和谐”是愚蠢的，那不过是在照顾当权者和既得利益者的权益而已。与百姓何干？

这是这部电影中，最吸引人的亮点。但是，我觉得这更多的是观众的解读，而非张之亮的表示。功劳不能记在张之亮头上。

说句题外话，在真实的历史中，墨家是最注重技术与和平的。所以有时候我们不禁会幻想，如果没有独尊儒家，如果墨家能够发扬光大，那么也许我们中国会能够发展出真正的实践科学和民主政治。也许我们可以独立地走上现代化道路，而不再通过被迫地被殖民化过程来接受民主与科学。

然而，按照我所相信的大历史观，中国地地缘特征，极不平衡地生产收获，注定了要早熟和统一，然后又注定了要以道德代替法治，注定了技术上的向下拉平。（请参看《中国大历史》的详细解释）而墨家的学说，推崇独立和技术，也许先进，却与当时的大历史潮流背道而驰，这也就注定了墨家的消亡。

关于《墨攻》这电影的本身，我以为只是平平。然而和近几年中的国产古装片相比，他又的确胜出很多。我给《无极》打1分，那么就给《墨攻》4分吧。

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《杯酒人生》是一部在04年大放异彩的小品电影，在该年的金球和奥斯卡上拿了一大堆的提名。当然，按照传统，这种小品电影受题材限制，是不会拿到什么大奖的。 最终他获得了奥斯卡的最佳改编剧本（当年的最佳原创剧本就是《无暇心灵的永恒阳光》），和金球的最佳剧本、最佳喜剧或音乐类。确实是名至实归。

该片剧本最出色的地方在于，在七天之内讲述人生的悲欢故事，巧妙地利用葡萄酒来作暗喻，讲得温文尔雅，却又不矫揉造作。故事在很多细节上有非常多的笑料，让人笑得开心而自然，但是回味无穷。

首先有两大类人，一类是热爱葡萄酒的，另一类只是把葡萄酒当作生活的装饰。在热爱葡萄酒的人中，又各有不同。

Miles最爱酒的是皮诺。因为皮诺非常的敏感，难于生长，需要特别的照料。Miles爱皮诺就是因为这些特别的照料。

他的人生观也相似。在他看来，生命是非常沉重的东西，小心翼翼也会风雨飘摇。他越是细心照顾，期待也就越大，失落的也就越多。

就象那瓶61年的名酒，他想要在结婚十周年时才饮用它，一个完美的日子。可是他的婚姻无法等到那一天。

他生命中的一切全都如此，距离他期待的完美遥遥无期。

Maya给了他一个答案。Maya爱的是酒的过程。她爱那些细心的照顾，她爱那酒的芬芳，但是她也承认酒是有巅峰期的，酒会要老去。

放弃对完美的追求，在最美好的时候享受她，这就是Miles需要的答案。

我不喜欢这个电影的结尾。我会让Miles在快餐店里偷偷地喝自己那瓶61年名酒时让荧幕暗下来。

最爱的镜头是（sorry，没有装DVD播放软件，无法截图了），在Miles和Maya谈过Wines of life之后，Miles去上厕所，然后走出来，在橙色灯光的过道里，擦干了自己的眼泪，然后走进白色灯光的厨房，在那里，他吻了Maya。而镜头一直停留在开始哪个橙色灯光的过道里，透过门框看着这两个人。这个镜头很有回味，不同的人可以有不同的解释。我喜欢这样的电影语言。

IMDB得分7.9（36846人投票），我打8分。

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 大概现在一般人谈起《斗鱼》首先会想到的是台湾人翻拍的那部同名连续剧。我并未看过那部剧集，按照一般的常识，大概可以把它归为平庸吧。

但是，如果有人按照对那部剧集的认识，来把这部83年的影片归为平庸，那就大错特错了。

这部电影的导演是拍过《教父》三部曲和《现代启示录》的Francis Ford Coppola。小说和编剧来自S.E. Hinton，小教父（The Outsiders）的作者。Coppola在拍完了小教父之后问Hinton，你还有什么小说吗。Hinton说，我刚刚写完了一部没有人可以看懂的《斗鱼》，你可以看看。Coppola看了这部小说后，盛赞Hinton，说很了不起，甚至使用了希腊神话。

Coppola没有明确的说明是什么希腊神话。我猜测是指奥德赛的结尾。奥德赛随希腊联军远征特洛伊，十年之后才回到故乡。他过去的朋友以为他早死了，霸占了他的王权，抢了他的妻子。他的儿子一直把自己的父亲当作偶像，现在自己的偶像却轰然崩溃，他不知道该何去何从。

在《斗鱼》之中，17岁的少年James非常崇拜他的哥哥摩托小子。摩托小子曾经是小镇上的街头英雄、小混混头领，打架、台球、泡妞、摩托，没有什么是他做不好的，他无所不能。当电影开始的时候，摩托小子已经离开了这个小镇，改邪归正了。James成了新的混混首领。他不准别人在他面前提起摩托小子，而另一方面却处处模仿摩托小子。

然后摩托小子回来了。James希望他的哥哥重出江湖，摩托小子却只是耸着肩露出无所谓的笑容。他把James带到宠物店，给James看斗鱼。斗鱼色彩艳丽，而摩托小子却看不到颜色。斗鱼生性好斗，看到同类就会互相攻击，甚至会攻击镜子中自己的影子。摩托小子说，也许他们只是生活的空间太狭窄了，如果让他们回到自然的河流，那会怎么样？

电影的最后，摩托小子袭击了宠物店，抢走了斗鱼，要把斗鱼放到真正的河流里去。他让James骑上他的摩托，沿着河流走，到大海去。

摩托小子是个悲剧色彩非常重的角色。他的母亲离弃了他们，他的父亲自甘堕落成天汹酒。他无法认同他的父亲，却又无法离开他的父亲，而更糟糕的是，他并不比他的父亲好多少。尽管他无所不能，却找不到他想要拼了命去做的事情。他的父亲说摩托小子是在错误的时间出生在了错误的地方。而还有人说，他是一个被放逐的王子。在小镇上，摩托小子所能做的只是带着小混混们打架闹事，象征着对传统价值和既有次序的背叛，带着无政府主义的色彩。然而这种反叛最终可以把他引领到什么地方呢，他完全不知道。那只是一场“无因的叛逆”。然而毒品开始侵入帮会组织，反叛不再是无因的，而是有了利益驱动。这已经和摩托小子的初衷背道而驰，所以他只能骑着摩托车离开。

摩托是一个很重要的道具。他让我们想起公路片（例如《Easy Rider》）中的主角。自60年代以来，愤怒的青年们驾着自己的摩托奔驰在公路上。奔驰既是一种逃避，也是一种追求。摩托小子试图逃避的是那个没有颜色的小镇，在那里他虽然无所不能，却也只能带领一批小混混无所事事。所以，他离开小镇，驾着摩托车前往加州，充满阳光的地方。可是他最终也没有找到大海，所以只能回归到家乡，和他醉醺醺的父亲住在一起。

James象征的是骑士们之后的一代。他不再象他的兄长一样，为了自由而反叛。他的反叛只是为了继承他的兄长。在他的兄长垮掉了以后，他要证明他的兄长是有价值的，他的兄长是存在的。他的父亲是个酒鬼，早已生不如死。所以他把对父亲的情感移植到了兄长身上。可是这个兄长却也垮掉了。

摩托小子有一个目标，却不知道该如何做。James一直在做，却没有自己的目标。

当摩托小子最后一次反抗次序盗走斗鱼时，他被次序的维护者击毙了，众人围在他的尸体旁。镜头逐渐移开，看到不同的人都在惊呼感叹，摩托小子死了。这一段的形式感极强，分明是一曲自由主义者的挽歌。而镜头的结尾，可以看到James骑着摩托车远去，也是在暗示自由主义者会继续前行。

而电影的最后一个镜头，在大海之前，James骑在摩托上的剪影，也给我们带来希望。摩托小子的失败并不会必然的重演，自由的海洋终究是可以到达的。

《斗鱼》是一部非常美国化的电影。然而关于自由主义者，或者说愤怒的青年，他们的失败和传承，却是有普世意义的。我们的上一代，也曾经为了自由和理想而奋斗流血，最终以失败告终。我们的世界依然腐朽恶臭。然而并非所有的人都腐烂了，依然有人在坚持前行。

《斗鱼》的电影语言非常特别。整部电影几乎都是黑白的影像，小镇也是透露着破旧的气息。这让这部电影看起来非常的古老。然而电影的镜头却运用的非常犀利，看看电影开头的几个镜头，角度的变化，呼啸而过，张力十足。

在整部电影中，影像都是黑白的，只有斗鱼有极鲜艳的颜色，颜色鲜明地像是跳在影像之外，活于这个平庸的世界之上。电影末端，James终于在镜像中，看到了自己彩色的脸，这是一个非常明确的暗示，表明新一代自由主义者的诞生。

IMDB得分6.9（5039人投票），我打9分。

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我第一次看《第一滴血》时还很年幼，在电影院里看的。印象最深刻的是，兰博用针线缝自己伤口的镜头，觉得头皮发麻。

昨晚从看这电影，依然有点发麻的感觉。

《第一滴血》是兰博系列的第一集，也是最有想法的一集。

小时候看这电影搞不明白，为什么他们要打这么一架。现在看才知道，原来这是一个美国孙志刚的故事。

美国大兵兰博战后找不到工作，生活得很邋遢，流浪到了“假日镇”。这个“假日镇”是个典型的中产阶级聚居的地方，所以兰博往那里一站，就有点玷污的意思。于是小镇的警长就看不过去了，要把兰博驱逐出去。其做法和收容制度如出一辙。

兰博的个性和孙志刚也有点象，认死理，相信自己的自由。所以就和警长冲突起来。他和孙志刚的区别在于，兰博出身于特种部队，善于游击战。所以最后，兰博把小镇搞了个底朝天。

那么《第一滴血》是在批判越战吗？诚然，兰博的疯狂举动是由于越战中的伤痛回忆。但是在电影开始的时候，兰博去寻找朋友的时候，满脸笑容，也很健谈。之后他就没有说过几句话。直到最后，他面对上校，才开始哭诉越战的痛苦。

但是正如孙志刚事件发难的是收容制度一样，《第一滴血》指责的也是那个拒绝排斥兰博的小镇。

很显然，兰博在现在的问题是，他无法融入正在飞快发展的中产化社会，而那个社会不仅已经忘记了战争，甚至开始厌恶起战争英雄。战争英雄无法找到自己的存在价值， 于是开始反抗这个社会。

所以，《第一滴血》其实并非反对战争，而是反对对战争的遗忘。

从这个意义上来说，兰博是必然会被淘汰的。

单从电影来说，《第一滴血》的动作设计非常逼真，兰博虽然坚强，但是还没有被神话，看起来比他的两个续集要更真实一些。

IMDB得分6.9（18194人投票），我打6分。

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现在当我们说到集中营的时候，恐怕多半会想到奥斯维这种在二战时期关押犹太人的地方。

然而实际上，二战时期，在美国境内也有集中营，关押的是美籍日本人。

1941年，偷袭珍珠港后，太平洋战争爆发。很快美国就把境内的日本人集中起来，关押在集中营内。理由是，这些日本人可能会是日本间谍。

战后，大部分日本人都回到了过去的家，这件事情就很少被人提起了。

2001年，911之后，很多美国人都在说，不要忘记二战中的集中营，不要忘记我们曾经犯下的错误，不要由于仇恨而再次犯下同样的错误。

我相信很多人在那之前根本不知道美国曾经把日本人送进集中营的事情。而我知道这件事情是因为在那之前，我就看了这部《落在香杉树的雪花》。

这部电影由两条线索组成，一条线索是50年冬天，小岛San Piedro上一起凶杀案的审讯，另一条线索是案件中的几个人物回忆10余年来他们之间的爱恨情愁。

电影的男女主角一个是美国人，一个是美籍日本人。他们青梅竹马，共坠爱河。然后珍珠港事件发生，在美国的日本人被送入集中营，他们俩被迫分开。然而更糟糕的是，当时的美国人普遍地仇恨日本人。巨大的压力使他们根本无法维系他们的爱情。

十年之后，那个女孩子嫁给了日本人，重新回到了小岛。一切似乎都已经回到了本来的样子。但实际上一切都已经不同了，仇恨和猜疑在每一个人心里深深扎根。一发现死者，日本人马上就被抓了起来。检察官对陪审团说，看看他的那张脸。他的那张日本人的脸，似乎就是确凿的罪证。

辩护律师在最后陈辩时说，“我为我的所见所闻而震惊，人性的弱点在代代相传，我们每个人都是盲目的害怕和偏见的受害者。”

盲目的害怕与偏见，即使没有那场战争，这样的人性弱点依然固守在我们的心里。日本父亲教育自己的儿子剑道，美国人认为他们从小受训杀人；日本母亲为自己的女儿梳头，告诉她你以后要嫁给一个好的日本人。盲目的害怕与偏见来自于文化的差异。“人类永远都会热衷于区别彼此，以保障自己的人性。”（《曙光中的机器人》）而战争和仇恨把这一人性弱点放大，变成恶魔，用它来撕碎人类的心灵和命运。

这部电影的海报上写着“First love last forever”，似乎这是一部以爱情为主题的电影。的确有的爱情因为各种无法抗拒的原因而无法继续下去，然而当初阻碍他们爱情的，是无法抗拒的原因吗？那只是该死的人性的弱点而已。

辩护律师对男主角说，需要一个机遇来放开过去，过去的仇恨和爱。

911之后，美国人回忆起自己关押日本人的集中营，证明虽然人类有自己固有的弱点，但是这一弱点是可以克服的。这也是我们人类发展的希望。

今天在海洋的另一侧，我们依然受这一弱点的控制，让人悲哀。而更让人悲哀的是，有人更是利用和煽动人性的这一弱点来达到控制社会的目的。不，那已经不是悲哀了。那是彻底的邪恶。

电影《落在香杉树的雪花》把镜头应用得非常美妙，剪辑得不露痕迹。电影展示了非常多的细节，特别是在回忆的部分。电影中有大约一半的时间都是在回忆过去，然而现实与回忆之间的切换并没有什么特别的提示，没有淡入淡出，没有变化色调，甚至连柔光镜都没有加上去，就这么直接切换过去了。对于普通观众来说，可能会有些莫名其妙。然而如果仔细看，每一次跳转都是非常用心的。回忆总是由一个细节引发，一句话、一个眼神就可以把人带回过去。而且现实部分和回忆部分的镜头语言是不同的。现实部分的镜头用得很客观，而回忆部分，却都是一些很意识化的镜头，常常聚焦于一些很小的地方，很真实地模仿了人的回忆。

电影的外景风光很漂亮，港湾、森林、雪山，我有些似曾相似的感觉。网上一搜，故事中的小岛San Piedro是个虚构的小岛，位于Puget Sound的北部。

Puget Sound是华盛顿州的中部，包括西雅图市、Bellevue、微软的总部Redmond。这个地区的北部就是San Juan岛。此时还困在Redmond的同学可以考虑去那里看看。

IMDB得分6.6（5799人投票），我打8分。

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上周二，我在三元桥的盛世大厦参加了一个叫做“Take Back Your Life” 的培训。这个培训基本上混合了要事优先、制定Commitment、使用Outlook管理任务这三方面的内容。个人感觉它的思路不错，如果针对自己再修改一下，应该很实用。

我本来打算针对这个培训写一篇blog的，最后却什么也没有写，主要原因是这个培训我只上了一半，然后我就被一个电话Summon到知春路，应付一个突然出现的怪物。

这个怪物的打法很无耻，各种派系的魔法都能出，看不出它的HP值多少，而且这一关还有时间限制。没办法了，只好把能加的全加上，能召唤的全都召唤出来，把各种魔法象泼水一样的甩出去，不要钱一样地吃红瓶蓝瓶。干了两天后，哐当一下，终于把怪物暂时打倒了。

然后，就在我们喘气的功夫，那怪物居然又站起来了，而且开始变身。变身之后，它的身体有些模糊透明，竟然具有部分的隐身能力。而且魔抗极高，对火系、风系魔法完全免疫，水系、土系魔法的效果也不明显，也许必须要动用暗系魔法了？

但是好在右上角的计时器消失了，暂时是没有时间限制了，可以慢慢对付它了。所以的确是可以稍稍放松一点了。

这周我还在发愁该用什么魔法对付这第二阶段的怪物时，我们收到了不少的感谢信，都是些NPC（主要是行会领导）发来祝贺我们对第一阶段怪物的胜利的。我也没有仔细看。

前天，我终于找到一点似乎可以对这个怪物生效的魔法，但是过于复杂，我不确定能否吟唱出来。正在我捉摸这事的时候。我们的leader过来要求我给他一个进度报告。我觉得纳闷，这周时间还长，为什么现在就要进度报告了呢。leader说，你不知道吗，这周四、五放假。我仔细看了一下之前受到的贺信，才发现其中一封说，行会领导对我们之前的战斗很满意，所以奖励给我们两天假期。

Oh My，我还从来没有接到过这种奖励呢。虽然我还想再研究一下那个复杂的魔法咒语，但是考虑到我们前一阶段的战斗中，消耗掉了太多的红瓶蓝瓶，我也确实需要修整一下。只是，我得知这个消息太晚了，加上手头的任务又多，基本上没有功夫去筹备假期了，那么做点什么好了。

就去看车展吧。

如果没有这个假期，我其实是不打算去看车展的。这证明我对车的兴趣不是太大。

走马观花地看了一圈，感觉Mini真地好漂亮啊，而我真地好穷啊。Sigh，行会给的金币太少了，就算完全不买红瓶蓝瓶（当然这完全不可能），也得花上几年的功夫才能买下一辆Mini。

另一个感觉是，这个大陆的漂亮美眉好多啊。

可是，为什么我们行会内一个漂亮美眉也没有呢？整个联盟内部倒是有，但是数量也很稀少。

我忍不住想到一个可能有错但有趣的猜想，也许在创建角色的时候，对我们这个种族，把技能点分配到charm上的代价是很高的，如果要在charm上有过人的表现，或许就不会有多少技能点留下来分配在intelligent、wisdom或者power上了。当然我们知道，charm高的角色总是有很多别的办法来完成mission，未必见得需要使用武器或者魔法。所以她们和我们行会也就没有多少关系了。

如此说来，如果要欣赏美眉，就不要太指望行会了，多去车展转转才是正解。

另外，我在车展的一角，看到了Google联盟的一个小摊位。我不知道他们和汽车会有什么关系。上前一问才知道，原来他们是来展示google earth的。

相册链接：http://www.flickr.com/photos/likeyesterday/sets/72157594388076329/ 不过照片真的很少，不值一看。

看电影《世贸中心》之前我一直在猜测这会是一部什么样的电影。Oliver Stone，越战三部曲，尼克松，天生杀人狂，最近的一部电影是《亚历山大》，他无疑是主流导演中最具有反叛性，最具有冲击力的一员。

他最擅长的是从小人物的故事上，来阐发他在政治上的见解，而且是用怒吼的方式。

那么在911这件事情上，他会说点什么呢？

电影刚开场的时候，我才突然想起，他们要如何制作世贸中心的影像呢？模型还是电脑特技？

然而当双子座大楼第一次出现在荧幕上，在晨曦中露出她的影子时，我陡然觉得心头一痛。我想起911的次日，有人在QQ上给我说关于“报应”的话。我很失态地对她大骂“混蛋”。那时我心中也觉得很痛，和现在一样。

整部电影，Oliver Stone都在讲述疼痛。

他依然把视角对准了小人物，单是他不再怒吼，他只是低声地述说生命的承受与尊严。

两个警察本来以为自己会成为英雄去救助别人，可是他们连一级楼梯都没有爬上去，就被埋在了地下。他们俩互相安慰鼓励，交流痛苦的感觉，他们身体上的痛苦，还有心里的痛苦。昨日的温情，在这瓦砾之下，都变成了痛苦的回忆。

他们都在怀疑自己是否还能出去，又彼此鼓励，要一起活下去。

显然，Oliver Stone在用这两个人暗喻911之后的美国，如何在创痛中挣扎。

那两个警察一直在说，疼痛帮助我们活下去。对疼痛的忍受，变成了生存的尊严。我想这是Oliver Stone最想传达的信息。

我想，我可以理解，为何Oliver Stone在这部电影上表现得如此温柔。事隔五年，这创痛的回忆依然让我们难以正视。更深刻的反思，还需要更多的时间。现在Oliver Stone所能做的，也就只是如此而已。

无论如何，我还想再去影院看一次这电影。

IMDB得分6.7（8265人投票），我打7分。

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 我以前评论《金玉盟》的时候说过，那个时代的电影相信纯粹的爱情，而今天我们已经不再做这样的傻事了。就算想做也做不了，我们不相信有谁还会那么纯真。在一部电影中，如果只有单纯的爱情，那么我们一定会觉得那是在装大尾巴狼。所以，《西雅图夜未眠》的编导说自己的那部电影是在向电影中的爱情致敬。

更早一些的默片时代或者黑白片时代呢？爱情与生活是否会更加单纯美好呢？Beatles不是说“Yesterday, All my trouble seems far away”。

电影《欢乐谷》说，不，那样简单的生活并非幸福。她的海报上写着“Nothing is as simple as black and white。”

事情从来不会那么简单，把世界变成黑白二色的人只是在自欺欺人地把世界理想化而已。而单一的世界，无论她看起来多么高尚，也不会让人觉得幸福。

我知道《欢乐谷》只是在提倡每个人都作到真实的自己，不要用一套理想化的标准来掩盖自己。而小镇中假设的时间1958年，又正值美国的思想大解放前夕。电影所指其实是非常明晰，并无多少新意，远远算不上伟大的电影。

但是这部电影中有些情节让我觉得很有点熟悉的感觉。

当那个黑白色的小镇上的一部分人，发现了自己内心中的真实自己后，他们身边的东西和他们自己都变成了彩色的。这让小镇中那些还是黑白的人非常的不满。

于是这些人集中起来，把色彩最丰富的汽水店给咋了，把图书馆中的新书给烧了。

之后，镇长把大家集中起来，说要平和，不要动用暴力。然后就发布了新的行为准则。

这套行为准则的核心是，要保持稳定，创造和谐社会。不准看不和谐的书，不准听不平和的音乐，不准用黑白灰以外的颜色来作画。

他们以为这样就可以把这个世界重新变回黑白二色的。

最后，男主角告诉他们，那些色彩是发自每个人内心的，没有人有权力去阻止，也根本就阻止不了。

IMDB得分7.5（29156人投票），我打7分。

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我每天早上到公司之后的一个休闲乐趣是阅读我订阅的Feeds。“网不易”是其中非常有趣的一个。“网不易”（http://www.netnoease.com/）是一个群体blog，主要收集各种好玩新奇的事物。和同类型的Engadget相比，网不易更倾向于趣味性，而且两个（或者三个）作者的文风也比较好玩。另一个风格相似的网站postshow在原创性和品位上远不如这两个网站。

另外，网不易这个名字也比后两者要有趣得多。

我晚上回家之后的一个小小娱乐是看看门缝里被塞了些什么小广告。这些小广告中，最好玩的也是最常见的一种，是提供疑似性服务的广告。为什么说是疑似呢？因为这些广告上一般都打着按摩的幌子，从来没有明白说过具体服务内容，只是给出很多暗示，例如“由年轻貌美的男女技师上门提供服务”之类的，而我也从来没有打他们的电话确认过。

这种小广告非常多，每天都能见到一两份，而且内容各不相同。说明这一行的竞争非常激烈。竞争激烈的结果是，这些小广告上的措辞越来越有趣了。“按摩”这么容易引起误会的词汇早就消失了，取而代之的是“休闲”、“放松”、“减压”这一类的词汇。我的乐趣之一就是看看他们又想出什么新词汇了。

不过说实话，他们真的很缺乏创意，给我的惊喜很少。我最喜欢的广告词是这么两句：“一卡在手，新人不断”。

这句广告一方面表明了这个行业与传统的按摩不同，并不追求经验，反而追求新人。另一方面，也透露出可持续发展的意思，表明对固定客户的持续回馈。

受这句广告的启发，我想到了一个不错的名字，可以和“网不易”相映成趣，叫做“新又浪”。

据查,siyouna.com这个域名尚未被注册，有兴趣的同学可以下手了。

以上，算是一个原创的段子吧。

 上午在家里连看了两集《Heroes》，追上了进度，然后就感觉需要推荐一下这个剧集了。

一般来说，我不太喜欢看超自然的剧集，例如《超人前传》之类的。原因是电视剧受资金限制，一般不可能出现电影之中的大制做。而另一方面，超自然的剧本非常难写。

为什么超自然的剧本不好写呢。因为一旦允许超自然力量存在，我们习以为常的认识和逻辑就不再完全适用，必须构思出在这样的力量存在的条件下，世界会是什么样子。而另一方面，由于构思新世界的难度，同时超自然力量很容易解决现实世界中的矛盾，所以编剧会有冲动用超自然力量来解决本来在剧本中难以解决的问题。

关于超自然的故事中，最差的就是这一种，“戏不够神仙凑”。而这也恰恰是最常见的情况。有很多电影，前面弄得神神道道的，看到最后观众感叹一句，原来还真有鬼啊，就是这样的典型（The Others不属于这种情况）。还有前面说过的《超人前传》也很典型，不再分析这种了。

稍好一些的故事，不再试图利用超自然力量来解决垃圾剧本中的问题，把注意力转向超能力本身。炫耀试听效果的大片大多属于此类，例如《F4》。

更好一些的故事，会关注超能力对人物的影响，关注人性的本质问题。《Spiderman》就是这一类的典型。顺道一提，《Superman》的前两集其实在思想上和《Spiderman》系列非常相似。

单从故事的角度来说，最好的超自然故事是，把超自然力量当作一个假设的前提条件，然后在这个限制之内，运用严格的逻辑来演绎故事。虽然那个条件是虚假的，但是在这个条件下的展开的故事却是自洽的。在这样的故事中，超能力丝毫不能减轻编剧的难题，相反会增加他们的难度。一个典型的例子是《午夜凶铃》第一集的小说。她假设了超能力、鬼魂、诅咒这些东西的存在，然后在这个前提存在的情况下，运用严格的推理来追查事件的真相，完全是一部精彩的超自然的推理小说。

《Heroes》是属于最后一种的故事。用来推动故事发展的，不是超能力，而是严谨的故事脉络。

说到故事脉络，《Heroes》还有另一个特别的属性，这是一个多线并发的故事。人物众多，彼此之间的关系复杂，相互影响，齐头并进。Phoebe感叹过，中国人怎么就没有写过象《Magnolia》《Crash》那样的多线程故事呢。

毋庸置疑，多线故事在编剧的难度上远远超过单线的，再加上超能力的影响。这部戏的难度可见一斑，而我正偏好这样的故事。

另一个问题是关于超能力的设计。最简单的设计是superman那种，力量、速度、飞行、感官，几乎是全能的，完全用超能力来压倒对手。在这方面，日本漫画要强出很多。我所见过的最高明的设计是漫画《JoJo的奇妙大冒险》。各种超能力层出不穷，而强调力量的类型只占很少的一部分，而更多的则是窥视内心、控制天气、病毒、老化、梦境等等这些奇怪的能力。而决定胜负的绝对不是超能力本身，而是对超能力的运用。此外《Death Notebook》虽然只有一种超能力，但是在运用上也是非常惊人的。

《Heroes》的超能力设计倾向于《JoJo》类型非常多，而且并非都是战斗形式。飞行、读心术、快速痊愈、穿墙、强有力的第二人格等等。其中的日本人Hiro（这也是目前出场人物中我最喜欢的一个），具有暂停时间加穿梭时空的能力，这已经是《JoJo》中出现过的最强的可用于战斗的能力了。

但是Hiro并非这套剧集的第一主角，我感觉第一主角应该是Peter。这个人刚出场时，表现出的能力是飞行，实在和他的第一主角的身份不吻合。后来才发现他的能力的确非常强大，而且是一个在《JoJo》中（似乎）没有出现过的能力。

作为剧集，人物和迷题应该是吸引观众观看的最重要的因素了。

《Heroes》在人物的设计上，再次避免了常见的超自然题材中的黑白对立的设置。实际上，这部戏中处了最重要的主角Peter和尚未完全揭开真面目的背后黑手以外，所有的角色都难不能划分为绝对的善或者恶。这一点在Niki一家人身上表现得特别明显。

在迷题方面，《Heroes》非常高明地借用了《星战前传》的手法。一开始就让具有时空跳转能力的Hiro去看了看未来的景象，发现数周内就会在纽约发生核爆炸，并且与一系列的连续杀人案相关。然后在回到现在，让观众在知道结果的情况下，一步一步地去拼凑这个结果是如何达成的。这样，在第7集中，当我们看到一个自身能产生核辐射的人，我们都感觉自己超那个谜底又进了一步。

可是幕后的黑手依然很迷离。

到现在为止，有三支隐藏的力量。

一支是眼镜大叔Mr. Bennett。他属于某个神秘的部门，早已经开始监控超能者。他常见的手下有两个，一个是黑人Haitian，这人可以抹去别人的记忆，可以激活其他人的能力，似乎尚未表现出篡改他人记忆的能力。他的第二项能力似乎和核爆的关系很大。另一个手下是可以影响他人意志的美女（我没搞清楚她的名字）。大叔似乎和连续杀人案无关，和核爆的关系未知。

第二支是是连续杀手，似乎叫塞纳，我没搞清英语名字，拥有控制物体移动的能力。他以古怪的手法连续杀死其它的超能者。似乎并不是Mr Bennett的手下，但是Mr Bennett正在搜索此人。和核爆的关系未知。

第三支是LasVegas的富豪，林达曼，我没搞清他的英语名字。这个人尚未露面，单是很多事情背后都有这个人的踪迹。我感觉上，他应该是剧集中设计的最大Boss。

好了，这样基本上就理清我的思路了。

今天上午，我去天宁寺桥附近的中国移动，帮助我们的合作伙伴参加一个功能测试。

其实我的工作只是在一旁看着，如果出了什么问题，我就试着给点帮助，或者给点解释。事情很少，比我平时的工作要少很多。

我解开外套，坐在椅子上，觉得无所事事。脑袋中空空荡荡昏昏沉沉。我觉得我应该需要一杯特浓咖啡。可是现在只能忍耐了。

然后我逐渐明白，我并非热爱咖啡，我只是讨厌没有咖啡的时间罢了。

从中国移动出来，回公司的时候经过西直门北大街，经过西环广场和城铁大楼。城铁大楼北边有几座六层高的破楼。墙面脏得象从下水道中拉扯出来的破布。

最南边的那座楼，就是最靠近城铁大楼的那座楼，我曾经在那里住了半年的时间。那是02年的时候，我在北京租的第一个房间。

那年租房的时候，女房东给我看房产证，上面有他丈夫的名字。然后她给我看他们的结婚证，已证明她确实是女房东。那结婚证被从中间撕开，然后又贴在一起，留下透明贴纸下的一道白色痕迹。她和她丈夫的脸在裂痕的两边微笑。她不好意思地笑着说，那时候吵架，就把结婚证给撕了。

她还说，也不知道这房子能够租给你多久，那边在修城铁，这房子可能要被拆掉。她站在阳台上，指给我看南边的工地。那里会起来一个大楼，城铁从中间穿过。

如今，这个城市里的人已经对城铁熟视无睹了，我曾经住过的那破布一样的楼还沓在那里。

在更北边的地方，有明光村，有西土城路。西土城路的名称来自于路中央的元大都城墙遗址。所谓的城墙遗址，其实已经只是一道土墙而已了，看不到一块砖。

02年的时候，我所在的公司在翠宫饭店办有健身卡。我常常去那里跑步或者游泳，坐公车来回，要转一次车，会路过西土城路。

有一个周末，我去翠宫游泳。返回那座破布的时候，我坐在公车上发呆，就错过了转车的站台。等下车的时候，我就站在土墙的脚下。我远远地向南边望去，仿佛能够看到西直门立交桥。于是我转身走上土墙，打算从那里步行回家。

土墙上长了不少的矮小灌木，只是在中间留出一条土路，人行走其间看不到多少两边的西土城路。墙上的人很少，实际上，我没有见到一个人。但是路边时不时能见到一些大便。

那天阳光苍白空气稀薄，我在土墙上慢慢的行走，脑中一片空白。然后我的上午就这样过去了。

（图片来自FT中文网生命在于咖啡）

《心慌方》是一部非常奇特的电影。一群人被关入一堆立方体小格子组成的迷宫中，迷宫中有大量的各种杀人机关。这些人只有群策群力才能从这个迷宫中脱险。

如果是好莱坞来拍这电影，可能会讲这些人如何克服彼此之间的矛盾，克服灰心失望的情绪，终于战胜困难而脱险；也可能极力刻画杀人机关的血腥残酷，渲染恐怖气氛；更可能是这些类型的混合体，当然还要加入爱情因素。

正因为如此，所以当我看完这电影，第一个感觉就是，这电影应该不是出自美国人之手。然而当我发现她的导演是个加拿大人的时候，还是让我很吃惊。我原以为应该是欧洲人，更可能是东欧人，才会对官僚极权社会有这么深刻的理解。

《心慌方》中最高明之处在于解释这个立方体迷宫的来历。按照这群人中的前建筑师的解释，他曾经设计了这个迷宫的外壳，他是这个迷宫的建造者之一。可是当他设计那个外壳的时候，他完全不知道那个外壳是作什么用的，他也不知道这个东西的整体是什么样子。他只是完成他那部分的工作而已。实际上，所有的设计者全都只知道自己设计的那一小块东西。直到这个设计师被关进迷宫中，他才知道自己建造了什么东西。

然而盲目的人并非他一个。其实，每一个人都没有想过自己的所作所为是为了什么。她们只是工作，实现自己的那部分，而根本没有跳出去看看，这个世界正滑向何方。

更为可怕的是，其实根本没有一个恶魔来策划这样的杀人迷宫。可能是某个官僚灵机一动，想到了迷宫的这个点子，还未实现就已经下台了。他的继任者并不知道这个迷宫有什么用，可是他会继续完成他。最后完成这样一个没有任何用处的东西。为了证明这个迷宫有没有用，就再扔几个人进去做试验。

这个过程非常精准地解释了，我们这个官僚极权社会是如何形成的。并没有任何恶魔在背后操作，每一个人都在建造它，然后由于对于生命的漠视，这个怪物就开始反嗜建造它的人。每一个被害人都开始诅咒当权者或者有钱人，根本意识不到是自己建造了这个怪物。而怪物一旦成形，就已经无法阻止。

每一个人都既是建造者又是受害者，所以这样的极权社会其实是非常稳定的。西方常见的反乌托邦反极权电影，例如《Equilibrium》《Matrix》或者《V for Vendetta》都以为只要一场暗杀、一次爆炸，就可以结束整个极权统治，实在是过于幼稚了。在这方面，我还没有看过象《心慌方》这样深刻的原创电影。

《心慌方》的几个人物中，最重要的一个人物是前警察。这个人刚出场的时候，正义凛然，勇气十足地担起领导重担。而最后，他却几乎杀掉了每一个同伴。

是因为这个人开始伪装了自己吗？我不以为然。

极权社会的一个特点是，他总有一个在道德上标榜自己的领袖，以道德或者正义来控制社会（当今圣上诏谕的“八荣八耻”就是这一传统的延续）。

这个前警察一开始也是如此，他讲述自己的儿女，确立了自己的政治正确，然后要求大家团结起来找到出口。这个看似非常正确的领导，最大的错误在于，他要求大家统一思想，而这一要求是基于道理感的。

所以，前设计师的消怠情绪在道德上是有罪的，警察就要开始疏离他，惩罚他。而且在警察看来，他的做法是完全正确的。他只是在排除害群之马，他在维护团体的利益，他在要求集体意志压倒个人意志。

当然，他不知道，民主的精髓不是服从大多数人的意志，而是保护每一个人的利益，即使那是少数人。而对单个人的迫害，对少数人的迫害，正是对民主的破坏。

恶果即是，人被分了等级。对下级的人的迫害成了理所当然的事情，并且是为了集体的利益而必要的事情。个体的权益甚至生命，和集体利益相比，变成了无足轻重的东西。所以，虽然这个警察在开始的时候，明白每一个人都是有用的，然而当白痴出现后，这个白痴被他理所当然地排除于集体之外，他完全没有没有想到这个白痴会是解密的关键。他只想摆脱这个累赘，以及每一个想要保护这个累赘的人。这造成了最终他对集团成员的清洗。

这个过程是如此的熟悉。就好象，当年我们说“多数人对少数人的专政”时，我们的道路已经确定了，剩下的只是逐步把迫害施加到每一个人的头上去。

《心慌方》中的两个寓言，一个来自设计师的口中，一个来自警察的身体力行。这部电影就是用这样的两个寓言来解释了极权社会是如何产生，如何运行，又如何吞噬生命的。

其实这个迷宫的本身就象是一个暗喻。统一规格的格子，把每个人关在其中，不动声色的屠杀生命，并且向着无人知晓的方向运行。

IMDB得分7.5（22971人投票），我打8分。

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今天学习计算机密码学的人，都会知道关于二战中enigma密码机的故事。二站时虽然还没有真正意义上的计算机，但是已经有了密码战，这奠定了今天的密码学，是现在的电子商务中不可或缺的部分。

如果没有二战，密码学应该不会这么早出现。当然这不会阻拦电子商务的出现，只是人们会话更多的时间来解决电子商务中的安全问题。

另一方面，应该是因为密码学的重要地位，所以当年的enigma也带上了特别的神秘色彩。

电影《密码迷情》以英国破解enigma密码为背景，将若干迷题线索混在一起。一方面是涉及到世界命名的密码战，另一方面是让他欲痴欲狂的爱情。两个迷题，一方面是家国大事，另一方面却只是个人的情感。然而随着迷题的展开，两个迷题竟然有些相似的地方。他深深爱着的那个女孩背后也隐藏着可以振动世界的巨大秘密。

然而故事并非着迷于对巨大历史事件的揭密，而是在追问在巨大的国家机器中，在严酷的战争时代，个人的选择应该何去何从。

密码战或者大屠杀，最后追问的都是，当事者要如何面对那些无辜者的牺牲。为了大局着想而默不作声，或是拒不从命呢？更本质的问题是，个人的原则与现实世界冲突时，该如何选择。

一旦谜底揭晓，特工、美女或者数学家都做出了自己的选择。不再有迷题，只有个人的坚持了。

然而那个阳光下的金发美女，在她盈盈浅笑的时候，她的心中有什么样的色彩；当她突然销声匿迹踏上不归路时，她又在期望着什么。她究竟爱着谁，她要何去何从，这再也没有人知道了。

或许只有她的爱情，才是无人可以识破的迷。

《密码迷情》在大事件的记录和个人情感的表达上，都非常准确到位。电影中曾经疯癫的数学家，在恍惚中突然闪回的旧梦，现实回忆的交替上，剪辑得非常凌厉。虽然是部商业电影，但是制作得很精良，而且也有出彩的地方。

IMDB得分6.5（5863人投票），我打7分。

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这段时间很少写影评，因为我的DVD机和投影机都给BoB占用了。从感觉上说，大部分的美国连续剧虽然很抓人，但不能深究，如果按照电影的标准来看，那其实挺烂的，情节拖沓、漏洞百出。只是一来，从心理期望上，就没有把她当作太严肃的作品，也就没有太计较她的漏洞；二来，毕竟篇幅太长，前后矛盾，或者比例失调这种毛病也不太让人注意。所以剧集不见得要把故事讲得多好，只要能够吸引人一直坐在那里看下去就行了。相反，如果节奏上出现时缓时紧的变化，反而不利。流行的美剧，例如PB什么的，大多如此。

真正严格要求还能让人觉得好看的，我看过的美剧只有两套，《兄弟连》和《从地球到月球》。

这次重看《兄弟连》，越发注意剧集中的细节。的确能够发现由于导演、编剧、摄影的不同，每一集所表现出来的差异。其实有些集只能算是合格，而有些集表现极为优异。例如（并未唯一的例如）第六集，关于“突出部战役”的《Bastone》，从一个医护兵的角度，表现战争的残酷和人形的伟大，讨论关于命运与信仰的大话题，然而电影语言非常平实朴素，真正的举重若轻。去年有一部题材相似的电影，冰雪战士（Saint and Soldier），也是从战争和人形的角度出发，讨论信仰的问题，但是摆出一副传教士的脸孔，充满说教气息，与《兄弟连》之Bastone相比，在水准上差了数个档次，不可同日而语。

不说无关的废话了，今日购碟包括：

FH：

达芬奇密码限量收藏版，The DaVinci Code，国内上映这电影的时候，我在美国出差，又不打算去看英语版的该片，所以错过了。

天国王朝导演剪辑加长版，Kingdom of Heaven (Director's Cut)，本来我对这电影印象平平，没有打算收这个加长版。但是很多人都说，这个加长版和原版相比是改头换面，时间长了反而剧情上更紧凑。所以还是收了一个来看看。

冰河世纪2，Ice Age 2，我对第一集的印象一般，不过这个第二集还不错。

周星驰西游记系列，重新修复的版本。这次的视频修复做得太强了，很少在港片中看到这样的表现。

93号航班，United 93。这个当然是要收的。打算过两天先去看看世贸大厦，然后再回来看这张碟。

撕裂人，Slither。好多肉红色的儿臂大小的蠕虫在浴室里爬啊爬的，我就好这口。

汽车总动员，Cars。

关键协议，The Proposition

有个自称“龙人”的读者在我写的《我何时开始反对中医》后面留言说，“我认为反对中医的人认为凡是科学不能解释的理论就不科学,真是太可笑了。”

逻辑混乱成这样子，也是叹为观止了。这样的白痴言论留在我的页面上，让我觉得有点有点为难。回复他吧，和这种逻辑完全不通的人有什么好说的？不理他吧，任由这种垃圾放在那里，我看着也不爽。

我以前的关于中医的文章后面，我也总是能见到很多的反驳。我会尽力地给予答复，然而有时候我非常疲于答复中医辩护者的问题。无论我如何解释这个问题，有关什么是科学，从理论和实践两方面看中医药都不是科学，然后中医辩护者就会提出一堆重复的、逻辑混乱的所谓驳斥。我觉得中医的问题还有很多可以讨论的，但我实在不愿意一次又一次地，回复如此低层次的问题。

前些日子，方舟子写了一篇《为什么说中医不是科学？》。我觉得这篇文章的题目并不准确。方舟子在这篇文章中并没有再次分析中医的非科学性，而是对中医辩护者的常见论点进行了逐一的反驳。

我觉得这文章非常有必要，因为我已经不想再回答那样的问题了。以后再遇到这些问题，我可以直接把方舟子的这篇文章抛出去，告诉他们去看看第几段。

实际上，关于这篇文章的更重要的意义在于，或许这才应该是我们批判中医的第一步。我觉得中医的荒谬是一件非常显而易见的事情，任何人具有基本逻辑水平的人，只要不带偏见地去思考这个问题，应该都可以得到这个结论。然而实际上，在批判中医这个问题，却是阻力重重。我料想，如果我们批判的是印度或者印第安人的传统医学，绝对不会遇到这么多来自国人的阻力。其根本原因是，国人对于中医具有根深蒂固的信仰。有人把中医称为国人的事实国教，就是基于这样的信仰。所以我想，也许只有先动摇这样的信仰，然后人们才会去真正地开始，用自己的头脑思考这个问题。

方舟子的这篇文章中，回答了大部分常见的中医辩护论点，但是并不包括“龙人”的这种，或许是这种逻辑实在太飘逸了，让人难以预测。那么我简单地回答一下这个问题。

首先要把他的问题修正一下，什么“凡是科学不能解释的理论就不科学”，能对这个傻笑的人，头脑稍微正常一点的人恐怕都难以理解他在笑什么。我斗胆猜测一下，他说的是“凡是科学不能解释的理论都应该禁止”。这样就能够理解他的笑了，然而很可惜的是，我们从来没有这样的主张，龙人依然是在傻笑。

只有对科学一无所知的人，才能够这样傻笑。他们以为这世界上只有科学这一种知识体系，所以为了保全中医，就拼了命的把中医往他们一无所知的科学体系里塞。

然而实际上，科学只是这世界上的各种知识体系中的一种。在科学之外，还有哲学、宗教、艺术等等，共存于这个世界。与其他知识体系不同，科学提供最大的可靠性，其代价是他非常的严谨，只有在逻辑和实践上都能够证明的理论或者知识才能纳入科学这个体系。在一些非常重要关键的领域，例如治病救人方面，我们追求最大的可靠性，所以必须把活动建立于科学这个体系之上。也有很多别的活动，并不要求严格的可靠性，相反多样性会更有用，这时我们就不再诉求科学体系了，例如可以影响我们情绪的艺术体系。

我反对中医，准确地说是坚决反对中医作为医学的存在。但是从另一个方面，我非常支持中医作为传统文化的一部分存在下去，我非常支持让中医变成民俗的一部分，让中医变成文化遗产，把中医送入博物馆，让历史学家或者社会学者去研究她。这些我都是坚决支持的，如同我坚决地反对把中医纳入现在的医疗体系。

以上是我对方舟子那篇文章的一点补充。下面我把中医的辩护者常见的论点和方舟子的答复列在下面，希望以后不要在我这里，再见到这种层次的辩护了。

辩护论点一：你又不懂中医，有什么资格来批判中医。

方舟子：“要批评某一种学说是否科学，无需演一出“敌营18年”再反戈一击，甚至无需了解它的细节，只要根据通用的科学标准对其思想和方法加以衡量即可。”见《为》文2、3段。

辩护论点二：中医是中国的科学，不能用西方科学解释。

方舟子：“科学研究的是普适的自然规律，它没有国界，不具有民族、文化属性。”“科学是一个完整的知识体系，各个学科都相互联系、统一在一起，不存在一个与其他学科都无联系、甚至相互冲突的独立科学学科。”见《为》文5、6段。

辩护论点三：中医是经验科学。

方舟子：“虽然经验有时候含有科学因素，但是经验本身并不是科学，单凭经验而不按科学方法加以研究是不可能归纳出科学理论的，所以“经验科学”的说法本身就不科学。”见《为》文7、8、9段。

辩护论点四：中医是有效的。

方舟子：“有效性并不等于科学性。科学固然会有效，有效的却未必是科学。”“患者的证言和医生的“医案”并不被现代医学认为是疗效的证据。许多疾病都能自愈，在受到心理暗示时更是如此，”见《为》文10、11段。

辩护论点五：中国人几千年来靠着中医才能繁衍生存至今。

方舟子：“一个民族的繁衍生息并不需要靠医术来维持，这证明不了其医术的科学性。其他民族、甚至其他物种几千年来也都在繁衍生息。在现代医学传入中国之前中国人的平均寿命并不高于其他民族，在古代和近代都只有三十岁左右，现代中国人平均寿命大幅度提高到七十多岁完全拜现代医学之赐。”见《为》文12段。

我摘录了《为》文中的几句话，但并不认为这几句话就能把这个问题说清楚。如果你有以上论点中的一条或者几条的类似想法，那么最好还是看看《为什么说中医不是科学？》的原文。

《为什么中医不是科学？》的原文链接：http://www.bullog.cn/blogs/fangzhouzi/archives/19526.aspx

彭浩翔的电影我只看过两部，《买凶拍人》和《大丈夫》，都是一流的黑色幽默片。个人感觉，《买凶拍人》拍得更轻松，也就更淋漓一些。

中国人拍黑色幽默片稍稍有点困难，因为很难把社会责任感从电影中去掉，而一谈社会责任感，也必须从当时当地谈起，所以难以拍出《低俗小说》那样纯粹的电影。《买凶拍人》如此，今年的《疯狂的石头》也是如此。 有利有弊吧。

《买凶拍人》以香港经济泡沫破碎为背景，讲述在这个环境中的各色人等如何为了生计而打拼。杀手和副导演这样的电影主角如此，电影制片人、AV女优、别的杀手、黑社会老大也都是这样。真正跳出这个生态圈的人也有，成天的打麻将泡凯子买凶拍人，可怎么看他们也很白痴。只是其他处于生态圈下层的人，就只能陪着他们装白痴。所以，这个二人组越认真地杀人，越认真的拍片，这电影也就越好笑，荒谬地好笑。

《买凶拍人》的一个好处是天马行空兴之所至。观者很难从这电影中提炼出什么中心思想来，只觉得各种点子蜂拥而至，而且手法让人眼前一亮。刚刚哭诉了生计不易，马上就开始嘲笑岳父岳母，紧接着又开始骂老板。但是每一处都可以让人大笑，而且是触动了心智的笑。

这个故事非常适合热爱电影的人来拍，非常适合热爱电影的人来看，一个关于导演拍电影的故事中有非常多的关于电影的话题。副导演言必称马丁西科塞斯，制作的杀人短片有一个防嘉禾的片花，还有白鸽，都是让我大笑的桥段。

刚才提到了《疯狂的石头》，现在谈到华语黑色幽默片，无法不提《疯狂的石头》。看了《买凶拍人》才想起《疯狂的石头》的一个缺点，《疯狂的石头》太注意电影的手法了，太关注故事后面的立场了。所以那部电影虽然比《买凶拍人》更协调，却远不如《买凶拍人》来得挥洒自如。

当然，相对地来说，那也是《疯狂的石头》胜过《买凶拍人》的地方。

IMDB得分7.8（217人投票），我打7分。

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今天是2006年11月1日，两年之前，2004年11月1日，我进入了ATC。到今天，我已经在微软作软件工程师两周年了。

上个周末，我得知，一个我非常敬重并且很有好感的领导人物要离开ATC加入Google了。老实说，这个消息让我觉得有些不快。

尽管无论如何那也是他个人的选择，我还是象所有其他人一样，不由得要猜想，他为什么要这样做。所有的猜想都会归向到个人的诉求上。追求什么，想得到什么，这些欲望决定我们的选择。

我曾经说过，工程师的使命是创造一个更美好的世界。这也是我的梦想，当我用我的能力来实现这些梦想时，当我想到我的工作让这个世界变得更好的时候，我就会觉得非常的骄傲。

然而，当说到个人的欲望时，那更多的是一些和“美好的世界”无关的东西，每个人都无法回避。这让我有些伤感，工程师也并非那么单纯。

前天晚上，我在Live Messenger上遇到一个失去联系已久的朋友。我和她聊天，问她的近况。她喋喋不休地谈她的工作如何如何，她觉得那个职业是如何地适合她，前途是如何的伟大，她说她对其它的事情已经漠不关心，心中想的只有她的工作。

我冷冷地告诉她，我觉得她只是在角色扮演而已，把自己假扮成那个理想中的人物，而角色是一个平面的东西，那不是人。我问她，除了你的title之外，你还能如何描述你自己。

后来，那天夜里，我躺在床上想，为何我会对她说这些。当然那些的确是我所想的，她也的确是我可以推心置腹的朋友，可是为什么我会直接地把这些话告诉一个久未联系的朋友？

我想，是她的那些话中有些东西刺痛了我。我是否还象往昔一样，对自己的工作充满了炙热的激情呢？我是否还能把自己的全部身心毫不保留地投入我的工作中呢？我是否还可以用我的title来描述自己呢？

我是否已经老了？

昨天上午，我因为某些原因没有去公司，下午去的时候，看到我的办公桌面上放着一件黑色的T-shirt，上面有一个手绘的头像。后来，我去年招进公司的intern来找我，告诉我，那件T-shirt是他给我的礼物。他马上就要离开ATC，回到学校去了。

他除了T-shirt之外，还给我们留下一封告别信。他在信里回顾了他在这里的工作和生活，他说了很多的谢谢，谢谢我们给他的工作机会，谢谢我们给他的帮助，谢谢我们帮他实现梦想。

我突然觉得很愧疚，我给他的帮助太少了，我应该用更多的时间来帮他的。

还有，他提到的梦想。我也曾经有那样的梦想，我比他多的，也许只是机遇而已。

我突然胸口一热，就象有人向灰烬中吹了一口气，火光就又跳了出来一样。我想，我必须要谢谢我们的intern，谢谢他让我想起自己的梦想。

从明天起，我要忘记我已经两周年了，把自己当作刚刚进入微软一样，我要让每一天都重新开始。

今天下午，我去京顺车管所考杆，打的从京承高速过。

这个时节的京承高速景致颇为不错，成片的红叶，也还有绿树，颜色非常鲜艳，再配上湛蓝的天空，让眼睛发涨。

这时，出租车师傅说，“要从这条路去机场，绕得可真远。”

我没明白她的意思，只能随便打了个哈哈。这不是当然的事情吗，干吗要从京承高速去机场啊，不是有专门的机场高速嘛，景致应该也不比京承高速差啊。

下午在车管所等着考试的时候，收到一条短信。“市交管局提示：为迎接中非论坛宾客，2、3日机场高速将采取交通管制。往返机场请提前出行并绕行货运北路、机场北线、京承高速路。谢谢！”

早几日，就听人说过，中非论坛开幕，一般的车就不让上路了，北京的交通大概就不会堵了。不过也没有什么好处，哪儿都不让去。

我想作为“宾客”来说，这景象应该不错，城市广袤、道路宽阔、路上还没有几辆车、畅通无阻。大概08年奥运会的时候，也可以这样搞。

我的问题是，

从法律层面上来说，交管局有无规定何时何地交通管制的权力？若有这样的权力，应该如何使用这样的权力？

从政府职能上来说，应该如何为人民服务？如果服务不能被认同，市民该如何行使自己的权力？

从民众来说，民众的利益受到伤害，应该如何补偿？